Форум » Аудиораздел » Джаз и не только .... » Ответить
Джаз и не только ....
Tutti: Duke Ellington Жанр: Jazz здесь. http://zvezdi.ru/groups/b1320.htm Washington, D.C.29.04,1699 d. New York, NY 24.05.1974 Бэндпидер, композитор, пианист и аранжировщик Дюк Эллингтон играл в разных стилях, в их числе: оркестровый джаз, свинг, прогрессивный биг-бэнд, стандартный джаз, кроме того он записывал музыку для кинофильмов. Эллингтон вошел в историю джаза как самый значительный композитор, а также в качестве бэндлидера, возглавлявшего свою большую группу почти 50 лет. Удивительным образом музыкант использовал группу как лабораторию для собственных музыкальных экспериментов, но в то же самое время давал другим музыкантам возможность продемонстрировать их индивидуальные таланты. Вероятно поэтому многие участники оркестра оставались с Эллингтоном на очень длительный период. Эллингтон также много писал для телевизионных и театральных постановок, его инструментальные темы становились песнями, принимаемыми за стандарт мастерства и качества. Год за годом выступая в турах, Эллингтон интенсивно записывался, результатом чего стала огромная дискография, полностью так и не выпущенная даже спустя 25 лет после его смерти.
Серёга: Tutti пишет: Удивительным образом музыкант использовал группу как лабораторию для собственных музыкальных экспериментов, но в то же самое время давал другим музыкантам воз-. можность продемонстрировать их индивидуальные таланты. Вероятно поэтому многие участники оркестра оставались с Эллингтоном на очень длительный период.Да, действительно, в группе Дюка пересекались пути многих талантливейших музыкантов, в том числе и Луи Армстронга.
Tutti: [url=http://www.megaupload.com/?d=HN2X70IQ ]здесь[/url] http://www.megaupload.com/?d=HN2X70IQ Избранные мелодии , написанные Дюком и исполненные с Луи Армстронгом .
Серёга: Спасибо, это обязательно скачаю!!!
Tutti: Избранные мелодии великого исполнителя . здесь http://www.megaupload.com/?d=EP4YGC4L
Tutti: Русскоязычным слушателям практически неведомы канадские исполнители джаза . А ведь многие из них снискали славу и имеют свое место , отнюдь не последнее , в мировом джазе . Представитель Канады - Paul Anka ! Пол Анка родился в июле 1941 года в Оттаве. Его родители, выходцы из Ливана, содержали небольшой ресторан, куда захаживали певцы и музыканты. Уже в десятилетнем возрасте мальчик Пол дает для своих друзей импровизированные концерты, а в тринадцать лет организует трио и пробует свои силы в композиции. Весной 1957 года пятнадцатилетний Пол с согласия отца переезжает в Нью-Йорк, где в течение трех месяцев осаждает различные музыкальные фирмы. Одна из этих фирм заключает с Полом контракт, а его песня «Diana» имеет огромный успех и делает юного автора известным певцом. Ознакомиться можно с исполнителем здесь http://www.lastfm.ru/music/Paul+Anka Чуть подробнее о творчестве ... Пол Анка родился 30 июля 1941 года в Канаде. В отличие от большинства поп-кумиров 50-х годов, он был не только прекрасным исполнителем, но и сам писал запоминающиеся песни. Анка начал выступать на эстраде с десяти лет. В 1956 году попытал счастья в Голливуде, но не приглянулся, хотя сумел записать песню, которая один раз даже прозвучала по местному радио. Потом пел в ночном баре, а в 1957 году занял первое место в конкурсе молодых певцов - призом была поездка в Нью-Йорк и запись любой песни, по желанию победителя. Анка спел свою песню "Diana", и она стала хитом № 1. Начиная с 1962 года, он выходит на международную эстраду, его записывают во Франции, Италии, Великобритании. Пол Анка написал более 400 песен, многие из которых вошли в репертуар известных исполнителей: "My Way" пел Фрэнк Синатра ("Терпеть не могу Пола Анку, - говорил Синатра, - но не петь "My Way" не могу"), "She's The Lady" - Том Джонс. Он - автор музыки к фильму "Самый длинный день", постановщик нескольких бродвейских мюзиклов, в том числе и нашумевшего "Ночного шоу". Более 40 его песен занимали в разное время первые места в самых престижных хит-парадах. В 1978 году Пол Анка записал последнюю пластинку "Listen То Your Heart" и закончил выступления на эстраде, однако продолжает писать музыку и иногда дает концерты.
Серёга: Чесно говоря, не знал и еще много чего не знаю из музыкального мира. Tutti, делай доброе дело - просвящай!!!!
Tutti: Жанр: Jazz+Swing+Blues Общее время звучания: 1 час 09 минут 59 секунд Треклист: 01. Diana — 2.19 02. Don't Gamble With Love — 2.27 03. I'm Still Waiting Here For You — 2.35 04. Put Your Head On My Shoulder — 2.36 05. I Love You Baby — 2.25 06. Lonley Boy — 2.24 07. It Doesn't Matter Anymore — 1.53 08. It's Time To Cry — 2.30 09. Puppy Love — 2.47 10. The Longest Day — 2.03 11. I Love You In The Same Old Way — 2.29 12. Save The Last Dance For Me — 3.27 13. Dance On Little Girl — 1.56 14. Tonight My Love, Tonight — 2.08 15. Don't Ever Leave Me — 2.28 16. You Are My Destiny — 2.16 17. Crazy Love — 2.28 18. Love Me Warm And Tender — 2.16 19. A Steel Guitar And A Glass Of Wine — 2.11 20. Moon River — 2.44 21. Eso Beso [That Kiss] — 2.14 22. The End Of The World — 3.00 23. Cinderella — 2.02 24. Love [Makes The World Go Round] — 2.27 25. My Home Town — 2.07 26. Remember Diana — 1.58 27. Goodnight My Love — 3.15 28. My Way — 4.27 Cкачать здесь http://www.megaupload.com/ru/?d=D3L5NH3Q
Jenny: Tutti, мой музыкальный привет - Kenny G.
Tutti: Jenny . К сожалению не смог прослушать . Что-то ссылка подводит . Скиньте прямую ссылку на сайт , откуда взяли .
Jenny: Tutti, если кликнуть на этот "черный квадрат" 2 раза, то открывается YouTube. Kenny G. feat. Aaron Neville--Even if my heart would break URL http://www.youtube.com/watch?v=xSyDm7SXxGs http://www.youtube.com/watch?v=dAuHAdsMZnQ
Jenny: SADAO WATANABE http://www.youtube.com/watch?v=jYHwMbzUqAI&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=1PAoqmXkOTk&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=a9urAM_929s&feature=related
Tutti: ...если кликнуть на этот "черный квадрат" 2 раза, то открывается.... Jenny. К сожалению не открывается , но я прослушал SADAO WATANABE по предоставленным ссылкам . Спасибо . Что Вас больше привлекает .... голос исполнителя или игра на инструментах ( сакс , флейта ) . В 1977 году Садао Ватанабе стал первым джазовым музыкантом, который получил национальную премию «National Award» в Японии. Садао Ватанабе записал свыше шестидесяти альбомов, как со своим коллективом, так и с различными музыкантами, среди которых McFarland, Hamilton и Chick Corea. А так же Садао Ватанабе работал с Cyrus Chestnut, Nicholas Payton и Christian McBride. - Chick Corea . Жанр: Classical, Jazz . Музыкальная карьера Chick Corea объемлет четыре десятилетия и является подлинным кладезем джазовой эрудиции. Это влиятельнейший и раздвигающий границы синтез различных стилей, которому отведено немало места в энциклопедиях по музыке ХХ столетия. Chick родился 12 июня 1941 в городе Челси, штат Массачусетс. На фортепиано он стал играть с 4 лет, что не удивительно, ведь его родители любили и постоянно слушали таких музыкантов, как Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young, Horace Silver, не говоря уже о Бетховене и Моцарте, на чьей музыке формировалось композиторское чутье Chick Corea. Свои первые композиции Chick Corea записал в период с 1964 по 1966 годы с трубачом Blue Mitchell. Это был один из первых профессиональных проектов, в которых Chick участвовал, и он привел его к созданию своей собственной группы, Tones For Joan's Bones, где Corea уже был лидером. [url=http://muslib.ru/b9216/Chick+Corea/]здесь.[/url] http://muslib.ru/b9216/Chick+Corea/
Jenny: Tutti пишет: Что Вас больше привлекает .... голос исполнителя или игра на инструментах ( сакс , флейта ) . Усе. По Чехову. "Все должно быть прекрасно".(Чехов - самый гламурный писатель!" ) Спасибо, Tutti, я уже столько нового узнала за последние дни.
Jenny: Tutti, от меня итальянские песни: http://www.youtube.com/watch?v=maMiLgMzGKQ&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=48cKBJ5sO98&feature=related
Tutti: здесь http://www.youtube.com/watch?v=F9_eQTyZ0-g Юнона и Авось. Романс. Я тебя никогда не забуду . Сайт youtube предоставляет неплохую возможность ознакомиться с исполнителями . Но не со всеми . Это недостаток . Например . квинтет Романо Муссолини из Италии отсутствует . Это сын небезызвестного дуче Бенито - правителя Италии в годы фашизма - ред.) впервые музицировал в России, а в Екатеринбурге впервые услышали итальянских исполнителей джаза. Романо, кстати, не только пианист, но и художник. Например, в буклете компакт-диска его квинтета, "Piano e Forte" (2002) использована его собственная графика. На фестивале руки 77-летнего Муссолини с первых тактов дали понять, что такое свинг, что такое настоящий джаз. Квинтет играл с итальянским характером - ярко и напористо. Туттийно звучали знаменитые эллингтоновские темы "Take the A Train" ..... Можно ознакомиться на сайте здесь. http://www.jazz.ru/mag/261/yoburg.htm А у меня есть записи его выступления с квинететом .
Jenny:
Tutti: Неплохой сайт и прога для загрузки тоже . А вот совсем простенькая , но очень удобная . здесь. http://www.megaupload.com/?d=K3NDKS3S Скачать с мега и оставить на раб. столе . При потребности загрузить картинку с компа и получить адрес загрузки .
Jenny: «Тринадцатый международный фестиваль "Джаз-Транзит".» Tutti, Вы как вообще к числу 13 относитесь? Я знаю, что многие боятся. В Формуле 1 нет старта N 13. В Православии суеверия - грех. Кабалла трактует значения чисел по-своему. (О Кабалле здесь http://www.jewish.ru/tradition/kabbalah/other/2001/04/news4001.php?pg=2)
Tutti: Jenny. Число как число .... нормально , особенно если это число означает 13 миллионов У.Е. О кабалле . Как можно относиться к тому , что в ходе своей эволюции понадумывало от незнания человечество ? И чем , собственно говоря , отличается кабалла от других течений религии ? Внимательно одно время "штудировал" Блаватскую . Все эти поучения сродни с появлением божественного огня в храме в Ирусалиме . Хотя давным давно всем ( кто захотел знать!) понятен механизм появления этого возгорания . Все зависит от респондента . Хочет он верить - верит .
Jenny: Tutti пишет: Jenny. Число как число .... нормально , особенно если это число означает 13 миллионов У.Е. Tutti пишет: О кабалле . Как можно относиться к тому , что в ходе своей эволюции понадумывало от незнания человечество ? Религия дает человеку самое важное - надежду. "Мне нужно на кого-нибудь молиться". Песенка о московском муравье Булат Окуджава Мне нужно на кого-нибудь молиться. Подумайте, простому муравью вдруг захотелось в ноженьки валиться, поверить в очарованность свою! И муравья тогда покой покинул, все показалось будничным ему, и муравей создал себе богиню по образу и духу своему. И в день седьмой, в какое-то мгновенье она возникла из ночных огней без всякого небесного знаменья... Пальтишко было легкое на ней. Все позабыв - и радости и муки, он двери распахнул в свое жилье и целовал обветренные руки и старенькие туфельки ее. И тени их качались на пороге, Безмолвный разговор они вели, красивые и мудрые, как боги, и грешные, как жители Земли.
Tutti: Владимир Высоцкий Кто верит в Магомета, кто - в Аллаха, кто - в Иисуса, Кто ни во что не верит, даже в черта, назло всем. Хорошую религию придумали индусы: Что мы, отдав концы, не умираем насовсем. Стремилась ввысь душа твоя, - Родишься вновь с мечтою, Но, если жил ты, как свинья, - Останешься свиньею. Пусть косо смотрят на тебя,- привыкни к укоризне. Досадно? - Что ж, родишься вновь на колкости горазд. Но если видел смерть врага еще при этой жизни, В другой тебе дарован будет верный, зоркий глаз. Живи себе нормальненько, Есть повод веселиться, Ведь, может быть, в начальника Душа твоя вселится. Такие ситуации. Простор воображенья. Был гордым и почтенным, а родился дураком. А если мало радует такое положение, Скажи еще спасибо, что не сделался скотом. Уж лучше сразу в дело, чем Копить свои обиды. Ведь, если будешь мелочен, Докатишься до гниды. Пускай живешь ты дворником - родишься вновь прорабом, А после из прораба до министра дорастешь. Но, если туп, как дерево - родишься баобабом И будешь баобабом тыщу лет, пока помрешь. Досадно попугаем жить, Гадюкой с длинным веком... Не лучше ли при жизни быть Приличным человеком? Так, кто есть кто, так, кто был кем,- мы никогда не знаем, С ума сошли генетики от ген и хромосом... Быть может, тот облезлый кот был раньше негодяем, А этот милый человек был раньше добрым псом. Я от восторга прыгаю, Я обхожу искусы, Удобную религию Придумали индусы. В.Высоцкий ответил лучше всех о этой теме .
Tutti: Этот вопрос (о вере ) настолько сложен , насколько и прост .
Jenny: Песенка о Ваньке Морозове Булат Окуджава Посвящается А.Межирову За что ж вы Ваньку-то Морозова? Ведь он ни в чем не виноват. Она сама его морочила, а он ни в чем не виноват. Он в старый цирк ходил на площади и там циркачку полюбил. Ему чего-нибудь попроще бы, а он циркачку полюбил. Она по проволоке ходила, махала белою рукой, и страсть Морозова схватила своей мозолистой рукой. А он швырял в "Пекине" сотни, ему-то было все равно. А по нему Маруся сохнет, и это ей не все равно. А он медузами питался, циркачке чтобы угодить. И соблазнить ее пытался, чтоб ей, конечно, угодить. Не думал, что она обманет, ведь от любви беды не ждешь... Ах Ваня, Ваня, что ж ты, Ваня, Ведь сам по проволке идешь...
Jenny:
Jenny: Django-J'attendrai http://www.youtube.com/watch?v=4v-6AH-S8L8&feature=related Eddie Lang, Joe Venuti - Dinah (1928) http://www.youtube.com/watch?v=zeM-uvcIQqI&feature=related
Jenny: Diana Krall канадская джаз-пианистка и певица. http://www.dkrall.de/ Diana Krall - Fly me to the moon http://www.youtube.com/watch?v=qVCgf6_M7i4 Diana Krall - "Cry Me a River" http://www.youtube.com/watch?v=N6y5pJv91xo
Jenny: Anybody Seen My Baby Rolling Stones / Angelina Jolie http://www.youtube.com/watch?v=ufp0RANigro Lucky - Jason Mraz ft. Colbie Caillat http://www.youtube.com/watch?v=7JQV0y14yWM
Tutti: Берт Кемпферт, немецкий композитор, аранжировщик и руководитель эстрадного оркестра, чья широкая популярность пришлась на 1960-е годы, а композиции вошли в репертуар многих оркестров и музыкантов.... Еще он прославился своим участием в выпуске самой первой пластинки Beatles в фирме «Полидор». Подробнее можно узнать и послушать на сайте здесь. http://www.marie-olshansky.ru/muz/kaempfert.shtml Если кто-то захочет иметь записи в исполнении его оркестра , прошу заявить . Выставлю из своего архива . P/S. Когда-то выставлял муз. релиз здесь http://shanson-e.tk/forum/showthread.php?t=5439&highlight=asart Проверил .... еще живой Будут трудности -помогу .
Jenny: Tutti пишет: сли кто-то захочет иметь записи в исполнении его оркестра , прошу заявить . Выставлю из своего архива . Пожалуйста.
Tutti: здесь сд1 http://www.megaupload.com/?d=LZR9A9NA здесь сд2 http://www.megaupload.com/?d=TBLZZSHO
Jenny: Спасибо, Tutti. Интересно было прочитать. Я не знала, что был такой немецкий композитор. Вы уже, наверное, слышали песню "If you go away". У нее давольно-таки интересная история. Эту песню написал Жак Брель (бельгийский поэт, бард, актёр и режиссёр). «Ne me quitte pas» (фр. «Не покидай меня») — популярная французская песня, написанная Жаком Брелем в 1959 г. Исполнялась многими певцами, одна из самых известных версий принадлежит Нине Симон, переведена на множество языков. В английском варианте «If You Go Away» превратилась в поп-стандарт. Песня была записана Жаком Брелем впервые 11 сентября 1959 г., и опубликована на альбоме «La Valse à Mille Temps». В 1961 г. он записал версию песни на фламандском языке под названием «Laat Me Niet Alleen». 13 лет спустя после записи оригинала Брель выпустил еще один вариант на его альбоме «Ne me quitte pas», получившем название в честь песни. Эта запись была сделана 20 июня 1972 г. Строки «Moi, je t'offrirai des perles de pluies venues de pays où il ne pleut pas» цитируют музыкальную тему из «Венгерской рапсодии №2» Франца Листа. Помимо оригинального исполнителя песню с успехом пели и многие другие артисты: Нина Симон, Ширли Бэсси, Фрэнк Синатра, Том Джонс, Нил Даймонд, Марлен Дитрих, Дасти Спрингфилд, Мумий Тролль, Мирей Матье, Патрисия Каас, Шарль Азнавур, Хулио Иглесиас, Стинг, Dee Dee Bridgewater, In-Grid, Scott Walker, Emiliana Torrini, Елена Камбурова и проч. (Википедия) http://www.youtube.com/watch?v=hFyvzwIOamw http://www.youtube.com/watch?v=x2Hv2op-53w If you go away Oscar Benton http://www.youtube.com/watch?v=FXI6C6tZp80&feature=related http://www.youtube.com/watch?v=wyCVxPEPx5Y
Tutti: Jenny. Спасибо . Напомнила ... очень интересное сообщение из тех лет . Просмотрю старые записи , попробую восстановить и послушаем .
Jenny: Tutti, приносите все, что Вам нравится. У нас вкусы совпадают.
Jenny: Джон Ледженд (John Legend) — псевдоним американского автора-исполнителя Джона Стивенса (John Stephens), который считается одним из основных представителей ретроспективного направления в современном ритм-энд-блюзе (т. н. нео-соул). Выпуск дебютного альбома Ледженда, «Get Lifted» (2004), сопровождался исключительно тёплыми отзывами музыкальных критиков, которые принесли ему пять премий «Грэмми». http://www.youtube.com/watch?v=xZnSzgNM_Y0
Jenny: Julia Goldstern - "Shine Like Gold" http://www.youtube.com/watch?v=lsqo50yK2gM
Серёга: Сегодня идет инет, кое что послушал, кое что скачал!!!
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=pRXx1oQCejo
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=S_j7U4R4aO8
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=2Di1-GxD59Y
Jenny: Tutti , я посмотрела фильм "Cadillac Records". Хороший фильм. О музыкантах. Советую всем посмотреть. Читала сегодня об истории джаза. Тоже интересно. У Вас есть что-нибудь новенького на эту тему? Для начинающих о джазе Жанры New Orleans Jazz Новоорлеанский или традиционный джаз Зародился в начале 20 в. в Луизиане: mix из блюза, марша и церковной музыки. Superstar: Louis Armstrong. Swing Свинг С1920-х г. началась эра этого самого популярного джазового жанра. Музыканты организовывали Big Bands и сочиняли Swing-Sound. Big Five: Glenn Miller, Benny Goodman, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Frank Sinatra. Bebop Бибоп Этот очень свободный стиль получил свое развитие в 40-е годы и заложил основы для всех современных джазовых жанров.. Основатель: мастер импровизации Charlie Parker. Cool Jazz Прохладный джаз Появился на свет в конце 40-х в Нью-Йорке,а наибольшего расцвета достиг в 60-е. Характеризуется эмоциональной сдержанностью. Superstar: Miles Davis. Позднее - West Coast Jazz. Популярные исполнители: Chet Baker, Dave Brubeck, Stan Getz. Acid Jazz Эйсид-джаз музыкальный жанр, в котором соединены элементы джаза и фанка 70-х и танцевальной музыки 90-х или хип-хопа. Этот жанр появился в 80-е годы в Великобритании Танцевальная музыка. Популярные исполнители: Jamiroquai, Galliano, Tab Two. Smooth Jazz Музыка не интеллектуальна, подобно хард-бопу, но она и не слишком энергична, как фанки или соул-джаз. Композиции «smooth jazz» выглядят упрощенно, поверхностно и отполировано, причем общее звучание имеет большее значение, чем индивидуальные части. Исполнители: George Benson, Katie Melua, Norah Jones, Silje Nergard. Bossa nova "Новая волна" Ритм бразильской самбы в сочетании с джазовой импровизацией в стиле "кул"(т.е. "джаз-самба", "лед и пламя"). Виртуозная игра на гитаре. Популярен в Америке и Европе в 50-е годы. Исполнители: Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim, Sergio Mendes, Marcus Valle, Bebel Gilberto.
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=rfrYxZf8pdk http://www.youtube.com/watch?v=jr1bDUe4raU
Серёга: Обажаю Чайковского - "Времена года" особенно Июнь или Баркарола
Jenny: Правда? Я сегодня все утро слушала Марка Фараго. Отличный исполнитель. В ютубе много клипов Фараго. http://www.youtube.com/watch?v=UFctt_35bik Дарю.
Серёга: Спасибки!!!
Jenny: Пожалуйста.
Серёга: Ага. Жаль, здесь на форуме нельзя ставить просто музыку в МР3
Jenny: А какую? Напиши, я найду. Mark Farago plays Saint-Saëns Danse macabre Op.40 http://www.youtube.com/watch?v=MeRLjzGGXTc
Серёга: Jenny пишет: А какую? Напиши, я найду.А, толку, все равно здесь нет такой функции, что бы поставить и прослушать трек!
Jenny: Soul Ballet http://www.youtube.com/watch?v=xXs9UNXdq2Q http://www.youtube.com/watch?v=94lXrnFLlyA
Jenny: Ernesto Cortazar Just Four You http://www.youtube.com/watch?v=NCmU4Bb-kW8&feature=related ERNESTO CORTAZAR - The language of love http://www.youtube.com/watch?v=HQJp_MMfFoE&feature=related ♥♫ - Ernesto Cortazar- Blue water (superb) http://www.youtube.com/watch?v=H_gc9QdQW0o&feature=related
Jenny: http://ritsar23.narod.ru/ernesto_cortazar2.html Эрнесто Кортазар (Ernesto Cortazar II) родился в городе Мексико в семье композиторов. Отец Ernesto s, Ernesto Cortazar Sr., был искусным композитором, весьма уважаемым в своей области, за что являлся президентом Общества Авторов и Композиторов. Когда Эрнесто исполнилось 13, он трагически теряет обоих родителей в ужасной автокатастрофе. Несмотря на трагедию, Эрнесто интенсивно посещает музыкальную академию, и к возрасту 17 лет начинает писать музыкальные темы для кино. В возрасте 18-ти лет, Эрнесто завершает его первую музыкальную тему для кино "La Risa de la Ciudad". Основная музыкальная композиция для этого фильма была частью пьесы для фортепиано, названной "Рекой Мечт". С этим фильмом, Эрнесто Кортазар завоевывает награду Лучшей фоновой темы для латино-американского фильма на фестивале Cartagena. С тех пор, создаст музыкальные темы для более, чем 500 кинолент. [1] Эрнесто путешествовал в более, чем 25 стран и исполнял свои оригинальные композиции для таких политических фигур как например, президент Аргентины Менем, Никита Хрущев из СССР и бывал в разных престижных местах, включая Кремль (СССР) и Мексиканский Президентский Дом. Невероятным исполнением Эрнесто наслаждались такие знаменитости Голливуда как Челтон Хестон, Денни де Вито, Майкл Болтон, Октавио Паз, и Роллинг Стоунз. Эрнесто Кортазар занимал 1 место на самом популярном музыкальном веб-сайте. Из 130,000 исполнителей, 14,000,000 загрузок пришлось на его композиции на MP3.com в период с 1999 по 2001 и его сайт посетили более, чем 4,000,000 зрителей. Включая США, продано было свыше 30,000 компакт-дисков в 69 странах мира без какой-либо рекламы. В 2001, Эрнесто переехал из Лос-Анжелеса в Тампико ( Мексика), чтобы прожить последние годы вместе с семьей. Эрнесто Кортазар II умер в 2004 году, но от него в наследство остается прекрасная музыка и двое его сыновей: Ernesto Cortazar II и Edgar Cortazar.
Jenny: Anna Maria http://www.youtube.com/watch?v=ruDjhLqAR70&feature=player_embedded GIOVANNI MARRADI -With you http://www.youtube.com/watch?v=VUQBAnwBE3c Just for you http://www.youtube.com/watch?v=UyCdJ88ZJI4 A whiter shade of pale http://www.youtube.com/watch?v=ogiG6io-Vog
Jenny: Pink Martini - una notte a Napoli http://www.youtube.com/watch?v=ICfue4iDseU
Jenny: Candy Dulfer 'Still I love you' http://www.youtube.com/watch?v=T1c9oUYCkH4
Jenny:
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=fdKqTFn40e0 http://www.youtube.com/watch?v=KfAv8yAaHps
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=3bYPnfXXUp4 http://www.youtube.com/watch?v=U4TTWXHwrFU
Tutti: А, толку, все равно здесь нет такой функции, что бы поставить и прослушать трек! Серёга . Толк всегда есть , собенно когда прослушать надо всего лишь один трек . Один трек просто загружается как аудио и вся недолга . Скачиваешь как аудио без всяких rar-ов . На раб. столе появится этот самый аудио файл и крути его до посинения плеера . Вот например файл Ивушка -ремикс . А вот ссылка на него здесь http://www.megaupload.com/?d=FWPS6J96 Скачиваешь и крутишь через плеер любой . Достаточно только мышкой поработать Зато качество нормальное . Таким же образом можно по просьбе подготовить файл для прослушки на квадро стерео и пр. пр .
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=CGlRhqCCokY
Tutti: Chinese Man - The Groove Sessions Vol.1 and Vol.2 Желающие ознакомиться с китайскими французами ... или наоборот , с французскими китайцами имеют такую возможность . Ссылка : здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=433DT4PW
Jenny: Tutti , Вы - волшебник! Спасибо. Я нашла на фр. сайте. Мне так понравилось, что я сразу решила показать. Merci.
Tutti:
Tutti: Jazz Collection Время звучания: 06:00:00 Формат МP3 Качество 320 kbps Размер файла: 822 Mb Содержание: 01. Glenn Miller - In The Mood 02. Dave Brubeck - Take Five 03. Duke Ellington - Take The 'a Train 04. Glenn Miller - Moonlight Serenade 05. Wes Montgomery - Caravan 06. Stan Getz - Corcovado 07. Miles Davis - Summertime 08. George Benson - My Heart Is Dancing 09. Gary Mulligan - The Shadow Of Your Smile 10. John Coltrane - Naima 11. Ben Webster - Solitude 12. Jimmy Smith - Watermelon Man 13. Count Basie - April In Paris 14. Michel Petrucciani - Besame Mucho 15. Us 3 - Cantaloop 16. Jimmy Smith - Papa's Got Brand New Bag 17. Michel Petrucciani - Caravan 18. Louis Armstrong - Go Down Moses 19. Astrud Gilberto - The Girl From Ipanema 20. E Fitzgerald & L Armstrong - Summertime 21. Manhattan Trncefer - Offbeat Of Avenues 22. Nat King Cole & Natalie Cole - Unforgettable 23. Sarah Vaughan - Smoke Gets In Your Eyes 24. Dinah Washington - Mad About The Boy 25. Nat King Cole - Nature Boy 26. Diana Krall - I've Got You Under My Skin 27. Ninma Simone - Don't Explain 28. Peggy Lee - They Can't Take That Away From Me 29. Ella Fitzgerald - September Song 30. Cassandra Wilson - I've Grown Accustomed 31. New York Voices - Oh, Lady Be Good 32. Shirley Horn - I Got Lost In His Arms 33. Natalie Cole - A Song For You 34. Bobby Mcferrin - Sightless Bird 35. Dee Dee Bridgewater - Angel Eyes 36. Helen Merrill - Baby Ain't I Good To You 37. Astrud Gilberto & Antonio Jobim - Agua De Beber 38. Louis Armstrong - Hello, Dolly! 39. Sarah Vaughan - Summertime 40. Al Jarreau - Since I Feel For You 41. George Benson - Marvin Said 42. Dinah Washington - Unforgettable 43. Ray Charles - Baby Don't You Cry 44. Shirley Horn - This Can't Be Love 45. Louis Prima & His Band - I Wanna Be Like You 46. Nina Simone - My Baby Just Cares For Me 47. Zachary Breaux - The Thrill Is Gone 48. Frank Sinatra & Antonio Jobim - I Concentrate On You 49. Peggy Lee - Fever 50. Matt Bianco - Whose Side Are You On 9 51. Stan Gets & Joad Gilberto - Garota De Ipanema 52. Elle Fitzgerald - Mack The Knife 53. Louis Armstrong - Cabaret 54. Nat King Cole - Fascination 55. Shirley Bassey - Goldfinger 56. Notalie Cole - Don't Get Around Mush Anymore 57. Ray Charles - Georgia On My Mind 58. Fourplay - East 2 West 59. Denny Jiosa - Europa 60. Group 3 - Uncle Darrows 61. Bob James - Five O'clock Chateau 62. Denny Jiosa - Il Dolce Per Due (Dessert For 2) 63. Shakatak - Driftin' 64. Gregg Karukas - Your Sweet Smile 65. Joyce Cooling - Whenever The Rain Falls 66. Bill Sharpe - One Time 67. The Mighty Bop - On The Moon 68. Will Downing - Is This Love 69. Jeff Kashiwa - Simple Truth 70. Peter White - Midnight In Manhattan 71. Paul Hardcastle - Rainforest 72. Randy Crawford - Give Me The Night 73. Gerald Albright - Creepin 74. Ronnie Jardan - After Hours 75. The Mighty Bop - Tell Me 76. Brian Culbertson - You'll Never Find 77. Norman Brown - Just Between Us 78. Steve Cole - It's Gonna Be Alright 79. Chuck Loeb - The Music Inside 80. The Mighty Bop - What Now My Love 81. Dave Koz - In The Name Of Love 82. Paul Taylor & Peter White - Come Morning 83. Spyro Gyra - The River Between 84. Nelson Rangell - Reasons Ссылка на мега здесь дубль - http://www.megaupload.com/?d=J6KZ7N7P
Tutti: Art Van Damme - The Very Best (2007) Исполнитель: Art Van Damme Альбом: The Very Best Год выпуска релиза : 2008 Жанр: Инструментал Формат: MP3 Качество: 320 kbps Размер архива: 192 мб Язык релиза: английский Содержание: Ссылка здесь Желаю приятно расслабиться
Tutti: Mario Battaini - The of Best Akkordeon Collection Формат мр3 Качество 320kb/s Размер 895mb Каталог - Mario Battaini Collection 001. A media Lus 002. A Paris 003. Avalsa do relogio cuco 004. Acrobatica 005. Adios Muchachos 006. Adios Pampa Mia 007. Allegramente 008. Amami o Lasciami 009. Amapola 010. Amico Tango 011. Appassianamente 012. Balleina 013. Bandoneon 014. Besame Mucho 015. Blue Tango 016. Bocce Barbera 017. Botta e Riisposta 018. Brasilera 019. Brasilia Carnaval 020. Caminito 021. Canta Usignolo 022. Carioca 023. Cavaquino 024. Cesarina 025. Chitarra Romana 026. Ciribibin 027. Con Swing 028. Creola 029. Cuore di Vienna 030. Danza Apache031. Danziam lo Spiru 032. Donde estsas Corason 033. Dream 034. Due Chitarre 035. El Bandido 036. El Choclo 037. El Cumbanchero 038. El Milonguero 039. El Picador 040. El Relicario 041. Estudiantina 042. Fascinescion 043. Fiorin Fiorello 044. Fisarmonica Impazzita 045. Frnesia 046. Granada 047. Hernando un Caff 048. Honeysucckle Rose 049. Ipattinatori 050. Il Bacio 051. Il carnevale di Venezia 052. Il carnevale di Venezia (variaz) 053. Foxtrot Delle Gigolette 054. Il Passero Canterino 055. Il Valzerone 056. Volo del Calabrone 057. Jalousie 058. Kriminal Tango 059. La Cucaracha 060. La Cumparsita 061. La Doccia 062. La Gatta 063. La Marcia dei Gladiatori 064. La Mazurka Della Nonna 065. La Mazurka di Carolina 066. La Paloma 067. La Pelota 068. La Piccinina 069. La Pricipessa Della Czarda 070. La Spagnola 071. Le Matchiche 072. Le Onde del Danubio 073. Le Sirene del Ballo 074. Limon Limonero 075. Malaguena 076. Malombra 077. Marghrita 078. Maria Dolores 079. Marina 080. Mazurka di Mezzanotte 081. Mazurka di Migliavacca 082. Milonga 083. Miniera 084. Mirtilli e Lamponi 085. Moliendo Cafe 086. Nel Rifugio 087. Occhi Neri 088. Ohili Ohila 089. Ol Vita 090. Oro Argento 091. Pajaro 092. Paloma Bianca 093. Paris Canailie 094. Pennsylvania 095. Pefdia 096. Pigalle 097. Pippo Nonlosa 098. Pizzichino 099. Polka del Vino 100. Primula 101. Ramona 102. Reginella Campagnola 103. Ritmando 104. Romagna Mia 105. Rosamunda 106. Rose del Sud 107. Rumba Delle Nocciline 108. Sangue Viennese 109. Settembre Sotto la Pioggia 110. Seven come Eleven 111. Sopra del Onde 112. Sotto I Ponti di Parigi 113. Sotto la Luna 114. Sperznze Perdute 115. Stella Dargento 116. Storielle del Bosco di Vienna 117. Sul bel Danubio Blu 118. Symphonie 119. Tango Bolero 120. Tango del Mare 121. Tango Delle Gelosia 122. Tango Delle Capinere 123. Tango Delle Rose 124. Tango Italiano 125. Tesoro Valzer 126. Tico Tico 127. Tirolese 128. Todo Bien 129. Tielde 130. Transenval 131. Tristezze 132. Trottolando 133. Valzer del Baci 134. Valzer del Organino 135. Valzer Delle Candele 136. Valzer di Frou Frou 137. Valzer di Mezzanotte 138. Verde Luna 139. Vienna Vienna 140. Vino Donne e Canto 141. Violino Tzigano 142. Viva Strauss 143. Viva Polka 144. Valzer Boston 145. Valzer Corride Ссылка cd1 здесь Ссылка cd2 здесь Желаю приятно расслабиться
Jenny: Боже мой, Тутти! Вы превзошли сами себя! Спасибо.
Серёга: Tutti, друг, ты явно решил оставить меня без сна!!!!
Tutti: Jenny . Это составляет самый самый мизер от выставленного мною в Инете . Серега . Вот для этого и есть проги - менеджеры . Мега менеджер и т.д. В зависимости откуда скачивать . Ставишь эту прогу , затем загружаешь ссылки на мега (для примера говорю о ссылках на мега) и можешь спать спокойно . Даже если выбьет комп из Инета , исчезнет электричество и т.д. , после подсоединения при появлении электричества или Инета , менеджер продолжит с места остановки и доведет дело до благополучного завершения . Удачи.
Jenny: Лаура Фиджи (Laura Fygi) – голландская джазовая певица . Карьера ее начиналась в группе Centerfold. С 1992 года она стала работать сольно. Начиная с выхода в 1993 году первого альбома «Bewitched», а также при записи следующих, она успешно сотрудничает с известными музыкантами, такими как Johnny Griffin, Toots Thielemans и Clark Terry. В 1997 году Лаура Фиджи, совместно с Мишелем Леграном, записывает альбом «Watch What Happens». Композиции «Dream a Little Dream of Me» и «Girl Talk» (альбом «Bewitched» 1993 год). http://www.zenin.ru/music.html http://www.zenin.ru/music/fygi_Girl_Talk.mp3 http://www.zenin.ru/music/fygi_Dream_A_Little_Dream.mp3 http://www.youtube.com/watch?v=5OxEYNf1u3o http://www.youtube.com/watch?v=ZCToiC9GJsQ Мать Лауры - египтянка, отец - датчанин, а детство она провела в Южной Америке. Этот великолепный этнический «компот» сослужил свою службу в формировании удивительного музыкального стиля этой певицы: помесь качественного попа и джаза, латины и французского шансона. http://www.youtube.com/watch?v=AzFBvPpXCo4
Tutti:
Tutti: Обращаю Ваше внимание на напрасно забытого ( а может просто для кого-то неизвестного ) исполнителя -саксофониста Макса Грегора . Max Greger - замечательный немецкий саксофонист. Род. 02.04.1926 года, в Мюнхене, Германия . Его отличает манера исполнения , особенно силен в аранжировке тем . Играл с многими знаменитыми исполнителями в составе ведущих джазовых оркестрах . Для знакомства представляю альбом Содержание . 1. Хэлло, Долли - Мэкки-нож - Мейм 2. Блюз жестяных крыш - Колыбельная - Сент Луи-Блюз 3. Нашептывая - До свидания, дрозд - Танцуют только жиголо - Блюз дикой кошки 4. Глориленд - Очи черные - Вниз по реке - Когда святые маршируют 5. Увалень - Ройял-Гарден-блюз - Парад на южной Рэмперт-стрит - Бал в негритянском квартале 6. На днях - Тебе пора домой, мой мальчик - Ежевичный холм 7. Ты хороша - Аравийский шейх - Tiger Rag 8. Чай для двоих - Жасмин - Все, что я могу - Путь далек до Типперери Ссылка здесь. повтор - http://www.megaupload.com/?d=6ESUQP9Z Желаю приятно расслабиться
Jenny: Я о нем ничего не слышала. Спасибо,Tutti , за то, что разделяете со мной увлечение музыкой.
Jenny: Dean Martin Sway http://www.youtube.com/watch?v=YsgL35RCGcc
Tutti: Max Greger - Big-Band-Hits ! Содержание 01. Opus One 02. Skyliner 03. Take The A-Train 04. Sugar Blues 05. Mr. Anthony's Boogie 06. Four Brothers 07. C-Jam Blues 08. Intermission Riff 09. Lil Darlin' 10. At The Woodchoppers' Ball 11. Song Of India 12. Creole Love Call 13. Flyin' Home 14. Basin Street Blues 15. B.R. Boogie 16. Sing Sing Sing 17. I'm Getting Sentimental Over You 18. In The Mood 19. Trumpet Blues 20. Jumpin' At The Woodside Ссылка здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=1OOZ7Q4P Желаю приятного прослушивания
Tutti: Max Greger - Star Edition ! Треклист: 01. In the Mood 02. I Just Called to Say I Love You 03. Silberfaeden 04. Clair 05. Everybody Loves Somebody 06. Tequila 07. Wind O Change 08. Edelweiss 09. Mambo Jambo 10. Midnight in Munich 11. You Are So Beautiful 12. From Sarah with Love 13. Killing Me Softly 14. Hot Stuff 15. Wigwam 16. Night Train Ccылка здесь и на всякий случай повтор http://www.megaupload.com/?d=WHZXS6IV Желаю приятно расслабиться
Jenny:
Tutti: Сегодня кажется странным , что музыкальные произведение в стиле рок-н-ролл были запрещены по идеологическим аспектам . Но не так просто спрятать шило в кармане (мешке) . Так и рок-н-ролл прорывался с рентгеновских пленок на костях пациентов , звучал с пленок магнитофонов . Подчас слушатели не могли определить исполнителей , составы групп и лидирующих исполнителей . Времена поменялись . И теперь можно узнать о исполнителях практически все и определить кто есть кто . Max Greger - Rock `n`Roll mit Max !!! Треклист 01 - Rock-A-Beatin`Boogie, Rock Around The Clock. 02 - Chequered Love. 03 - Jailhouse Rock, Hound Dog. 04 - I Can`t Stop Loving You, Blueberry Hill. 05 - Buona Sera, Red River Valley. 06 - Skinny Minnie, My Sister Jane. 07 - See You Later Alligator, Shake, Rattle and Roll. 08 - Diana, Raunchy. 09 - Liebestraum, Tutti Frutti. 10 - This Old House, Mister Sandman. 11 - Bette Davis Eyes, You Drive Me Crazy. 12 - Rip It Up, Rock and Roll Music. Ссылка здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=4VMWU4CC Желаю приятного прослушивания
Tutti: Хавьер Кугат, полное имя которого Франциск д’Асис Хавьер Кугат Мингаль де Брю и Дэлофо, родился в первый день ХХ века, 1 января 1900 года в одном из крупнейших городов Каталонии Жироне. Его семья эмигрировала на Кубу, когда Хавьеру исполнилось пять лет. С 8 лет он начинает учиться играть на скрипке, а в 12 он становится первой скрипкой Национального театра в Гаване. В своей игре он смешивает афро-кубинские ритмы и фламенко. В течение 1930-х годов Хавьер Кугат способствует популяризации танго, мамбо, ча-ча-ча и особенно румбы. Так в тридцатых годах гремит его хит «El Manicero», в 1940 – «Perfidia», а в 1944 – «Babalu». В 1943 году хит «Brazil» добрался до семнадцатой позиции в Billboard Top 100. Каждый свой хит он играл в разных жанрах, следуя моде от мамбы до ча-ча-ча. Кха-кха ... три раза ... тут такое о нем написано ... Мол он - большой (ну очень большой!!!) бабник. Он был женат четыре раза. В первый раз он женился в 1929 году на Кармен Кастильо, брак с которой продлился пятнадцать лет. В 1947 году Хавьер женится на Лорейн Аллен, а в 1952 году на Эбби Лейн, вокалистки своего ансамбля, с которой прожил двенадцать лет. В 1966 году его женой становится Чаро, другая участница группы, исполняющая фламенко. Этот брак стал первым, который зарегистрировали в «Caesars Palace» в Лас-Вегасе. С Чаро Хавьер Кугат прожил до 1978 года. А может именно это стимулировало его в его творчестве ? Вопрос , конечно , интересный . 27 октября 1990 года он скончался. На тот момент ему было 90 лет. Похоронили Хавьера Кугата в его родном городе Жироне. Хавьера Кугата с супругой -1967 г.. Xavier Cugat - Twist With Cugat !!! Треклист . 01 - In The Mood. 02 - Jazz Me Blues. 03 - In A Little Spanish Town. 04 - Ballin` The Jack. 05 - Johnson Rag. 06 - Woodchopper`s Ball. 07 - Chattanooga Choo Choo. 08 - The Hucklebuck. 09 - Patricia. 10 - Makin` Whoopee. 11 - Hot Toddy. 12 - Fascinating Rhythm. Ссылка здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=RVGQHNRN Желаю приятного прослушивания и знакомства .
Jenny: Я сегодня Макса Грегора слушала. Прекрасные мелодии. Tutti пишет: Мол он - большой (ну очень большой!!!) бабник. Он был женат четыре раза. Ах... А на фото супруга у него какая! Вау! Завтра послушаю. Спасибо! Спокойной ночи.
Jenny: A. Hanshaw - -Am I Blue? http://www.youtube.com/watch?v=la5CI-luYmM DIANE LANE,RICHARD GERE.." The Cotton Club" (1984) http://www.youtube.com/watch?v=h3ouqI4kkXA
Tutti: Эта мелодия звучала 50 лет тому назад на выпускном вечере в школе . Протащили ее на школьный радиоузел и ... прокрутили с рентгеновской пленки . Сейчас это смешно . А тогда это был "подвиг" , чуть выпускной не закрыли .... Harlem Nockturne -Max Greger здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=6TR0N058
Jenny: "В жизни всегда есть место подвигу." Что ему греки, если он поляк? А вот что: он любил подвиги. А когда человек любит подвиги, он всегда умеет их сделать и найдет, где это можно. В жизни, знаешь ли ты, всегда есть место подвигам. И те, который не находят их для себя, — те просто лентяи и трусы, или не понимают жизни, потому что, кабы люди понимали жизнь, каждый захотел бы оставить после свою тень в ней. И тогда жизнь не пожирала бы людей бесследно... Желаю всем хороших выходных!!!
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=pMEb2p0CbDU http://www.youtube.com/watch?v=9Wn8Vsw5r5g
Jenny: Connie Francis - You Don't Have To Say You Love me (Io Che Non Vivo) http://www.youtube.com/watch?v=j-yitEWygwM
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=0Mh_HyGsoBE
Jenny: Alessia Mancini - Io che non vivo http://www.youtube.com/watch?v=FoTwKBRdZXo Io che non vivo senza te Francesco Renga http://www.youtube.com/watch?v=Do0PdsbKBbM
Jenny: Doctor Rockit - Café de Flore http://www.youtube.com/watch?v=dB3Xt9zZaII
Jenny: Александр Градский http://www.youtube.com/watch?v=tG49I78qsso
Jenny: Insatiable - Darren Hayes http://www.youtube.com/watch?v=6U6MccGvmWc
Jenny: Stevie B - Because I Love You (The Postman Song) http://www.youtube.com/watch?v=09qBdgqwYJY
Jenny: Лариса Долина http://www.youtube.com/watch?v=--6qyqWq3mM
Jenny: http://www.craigarmstrong.com/ Крэйг Армстронг (англ. Craig Armstrong; р. 1959, Глазго, Шотландия) — композитор классической музыки, кинокомпозитор. Армстронг работал над музыкой ко многим фильмам, среди которых «Мулен Руж!», «Рэй», «Планкетт и Маклейн», «Реальная любовь», «Ромео и Джульетта», «Башни-близнецы» и многие другие. Также он выпустил четыре сольных альбома, каждый из которых получил самые высокие оценки критиков. Кроме того, Крэйг Армстронг является пианистом трио The Dolls. Film scores * 1996: Romeo + Juliet * 1997: Orphans * 1998: The Negotiator - Opening credit track. ("Rise") * 1999: Plunkett & Macleane * 1999: Best Laid Plans * 1999: Cruel Intentions * 1999: The Bone Collector * 2000: Romeo Must Die * 2001: Moulin Rouge! - Golden Globe for Best Original Score * 2001: Kiss of the Dragon * 2002: The Magdalene Sisters * 2002: The Quiet American * 2003: Love Actually * 2004: The Clearing * 2004: Ray * 2004: Layer Cake - Track ("Ruthless Gravity") * 2005: Fever Pitch * 2005: Must Love Dogs * 2006: World Trade Center * 2007: Elizabeth: The Golden Age (with A. R. Rahman) * 2008: The Incredible Hulk * 2010: Clash of the Titans http://www.youtube.com/watch?v=osP05cpJKNM
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=kupp8Knvjmc http://www.youtube.com/watch?v=9YmR0Y3h2qc
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=9vkzDk_x8io
Jenny: The Resistance - Uprising http://www.youtube.com/watch?v=AtZV5XdfqrI
Jenny: О́ярс Ра́ймондс Па́улс (латыш. Ojārs Raimonds Pauls; 12 января 1936, Рига, Латвия) — выдающийся советский и латышский композитор, политический деятель. Народный артист СССР, почетный доктор Латвийской академии наук, кавалер королевского ордена Полярной Звезды I степени (награда Швеции). Автор музыки множества эстрадных хитов, мелодий к фильмам. (Wikipedia) Raimonds Pauls & Sonja Bishop-Ping Pong with the moon http://www.youtube.com/watch?v=s4AFLl0GbyU http://www.youtube.com/watch?v=TMin2yJDmeI http://www.youtube.com/watch?v=WwU_WEnqn4c
Tutti: Jenny Спасибо огромнейшее . Напомнила о великом композиторе и человеке - О́ярс Ра́ймондс Па́улс Разберу свои завалы и выставлю , а может разыщу свой давний релиз ... может где-то на форумах ходит или бегает.
Jenny: Tutti, с удовольствием.
Jenny: Rebekka Bakken (* 1970 in Oslo, Norwegen)
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=NKNxaURawP8 http://www.youtube.com/watch?v=G4QTM6EpKWA
Tutti: Ссылка здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=D4M23F17
Jenny: Tutti , понравилось. Напишите, кто исполняет.
Tutti: Луи Армстронг , а перед ним - (начинает попурри ) Николай Сличенко , ,состав - анс. цыгане России , японский состав - Guitara , сакс - оркестр Грегори , немножко - Глориленд . Завершает попурри - Радмила Караклаич !!!
Jenny: Николая Сличенко я сразу узнала. Великолепный! У него самая лучшая интерпретация этой песни.
Jenny: Рената Тебальди (Tebaldi) (01.02.1922 - 19.12.2004) Одна из самых выдающихся певиц ХХ века родилась 1 февраля 1922 года в Пезаро, в городе гениального Россини, чье имя, впрочем, не стало путеводной звездой в ее карьере. Незадолго до появления на свет маленькой Ренаты ее родители расстались, что наложило отпечаток на характер и судьбу будущей дивы: она была очень привязана к своей матери Джузеппине, будучи уже знаменитой певицей не предпринимала ни одного гастрольного турне и не подписывала ни одного контракта без ее участия. Смерть сеньоры Тебальди в 1957 году стала огромным ударом для оперной знаменитости. Такое отношение к матери объясняется и еще одной причиной: с трех лет девочка была больна полиомиелитом, долгие годы привязана к постели, и только самоотверженные усилия Джузеппины Тебальди вернули ребенка к нормальной жизни. Свое музыкальное образование Тебальди начала в десятилетнем возрасте, обучаясь игре на фортепиано частным образом с одним из педагогов Пармской консерватории. Вскоре, однако, обнаружилось, что ее пианистические способности весьма скромны. Но что действительно было у юной Ренаты - так это голос. "В то время я и не собиралась учиться пению, но, занимаясь на рояле, очень любила напевать. Мой педагог заметила это. Не сказав мне ни слова, она договорилась о прослушивании в Пармской консерватории". Сказавшись восемнадцатилетней, в то время как ей было только шестнадцать, Тебальди спела монолог Чио-Чио-сан и была принята на вокальное отделение в класс к педагогу Д.Кампогальяни. Через два года случай свел Тебальди с прославленной в прошлом певицей Кармен Мелис: та была частой гостьей в одном из пезарских кафе, владельцем которого был Валентино Тебальди, дядя Ренаты. Он то и упросил бывшую примадонну прослушать его талантливую племянницу. Мелис нашла манеру пения юной Тебальди ужасающей, однако природная красота тембра приятно удивила привередливую экс-диву и она согласилась давать уроки молодой певице. Когда через месяц Тебальди вернулась в Парму, вся консерватория заговорила о ее преображении: результат занятий с Мелис был так впечатляющ, что никто не мог узнать в этом новом голосе прежнюю студентку. Рената занималась с Мелис еще несколько лет, после чего та устроила ей профессиональный дебют в оперном театре города Ровиго - Тебальди спела там партию Елены в опере Бойто "Мефистофель" под управлением Джузеппе дель Кампо. Эту небольшую, но эффектную роль Рената разучила со своим педагогом всего за десять дней, причем Мелис подготовила ее не только в вокальном плане, но и изрядно поработав над драматическим образом. Дебют прошел с колоссальным успехом, однако раздираемая войной Италия совершенно не имела возможности уделять внимание своим молодым певцам: два года Тебальди перебивалась случайными выступлениями во второразрядных итальянских театрах. 1946-й год круто изменил ее жизнь. Спектакль "Отелло" в Триесте, где молодая певица выступала в паре со знаменитым Франческо Мерли, стал настоящей сенсацией, возвестив всей Италии - на горизонте появился новый прекрасный голос. "Немедленно все самые лучшие театры открыли передо мной свои двери, и я с удивлением обнаружила, что все жертвы моей матери оказались не напрасны. До конца моей карьеры Дездемона осталась моей самой любимой героиней, жертвой любви и зависти, которые не признают никаких законов". Мир узнал об "ангельском голосе" 11 мая 1946 года благодаря Артуро Тосканини: великий маэстро дирижировал торжественным концертом на открытии восстановленного после войны театра "Ла Скала", в котором Тебальди исполнила отрывки из оперы Россини "Моисей" и Реквиема Верди. Именно Тосканини, прослушав несколько десятков претендентов, выбрал двадцатичетырехлетнюю певицу представлять искусство новой Италии и не ошибся: выступление дебютантки произвело эффект разорвавшейся бомбы, публика просто обезумела, аплодируя новой звезде и это при том, что в том концерте участвовали лучшие певцы Италии тех лет - Мафальда Фаверо, Мариано Стабиле, Танкреди Пазеро… Карьеру Тебальди условно можно разделить на три периода. Первый - со времени ее профессионального дебюта в 1944 году и до ее появления в "Метрополитен" в 1955. Тебальди поет преимущественно в крупнейших театрах Италии - "Ла Скала", "Сан-Карло", Римской опере, флорентийском "Коммунале". В это время певица исполняла самый разнообразный репертуар - от Генделя и Моцарта до Верди, Вагнера и Пуччини. Ее колоратуры в "Осаде Коринфа" Россини, исполненные легко и непринужденно, сегодня немало удивляют тех, кто знаком с манерой ее пения более позднего периода. В тот период критики называли ее голос "чудом", особенно поражаясь тому, как сочетаются в нем драматическая сила и лирическая выразительность. Во второй период - с 1955 по 1963 годы - она выступала главным образом в США, в "Метрополитен" и Лирической опере в Чикаго, сосредоточившись на партиях, требовавших уверенного владения верхним регистром - Виолетта, Графиня Альмавива, Эльза в "Лоэнгрине". Именно на этот период приходится расцвет творческой деятельности певицы. Триумфы следуют один за другим. Помимо США она поет в Лондоне, Вене, Париже, Берлине, Южной Америке, часто выступает с сольными концертами. В 1963 году Тебальди покидает сцену на один сезон с тем, чтобы, пересмотрев свою вокальную технику, вернуться с голосом, полным темных, трагических красок, подарившем ей феноменальный успех в одной из лучших ее ролей - Джоконде из одноименной оперы Понкьелли. С середины 1960-х годов размах ее артистической деятельности ослабевает, она реже выступает в опере, хотя много записывается на пластинки. Ее последние выступления на оперной сцене состоялись в 1973 - с немалым успехом Тебальди пела тогда Алису в "Фальстафе" и Дездемону в "Отелло". В последующие три года певица объездила с концертами весь мир (в том числе побывала в 1975 году единственный раз в СССР, проведя триумфальные выступления в Москве, Ленинграде и Киеве), после чего, как написал в своих воспоминаниях Георг Шолти, "нашла в себе мужество и мудрость уйти вовремя, оставив публику полной воспоминаний о прекраснейшем голосе столетия". Это не совсем так, поскольку, начиная с 1970 года она уже испытывала некоторые вокальные проблемы. Однако мощь и красота ее голоса и на излете карьеры мало кого могли оставить равнодушным. У каждого поколения свои примадонны, поэтому почитатели таланта той или иной дивы всегда сетуют на упадок вокальной техники, с ностальгией вспоминая золотые дни славного прошлого. Рената Тебальди в 1950-60-е годы возродила в своем искусстве итальянскую школу пения 1920-30-х годов, тот вокальный стиль, который мы можем слышать в записях звезд довоенной поры - Клаудии Муцио, Джины Чиньи и Марии Канильи. Ее голос принадлежит к тому типу, который сегодня весьма трудно сыскать: чистейшее и грациозное лирическое сопрано с нижним регистром контральтового окраса, сверкающими, ясными и свободными верхами и исполинской силой звучания. Его звуки - яркие, полнокровные, искрящиеся, льются с поразительной легкостью и свободой. Красота ее тембра настолько абсолютна, что кажется, что одного этого было бы достаточно для того, чтоб войти в историю мировой оперы навсегда. Однако Тебальди и безукоризненный мастер вокала, ее техника позволяет петь с удивительной ровностью звуковедения, необыкновенной пластичностью, бесподобным разнообразием нюансов. Репертуар певицы насчитывает около полусотни центральных партий преимущественно в операх итальянских композиторов XIX - начала XX веков. Как уже упоминалось, в начале своей карьеры Тебальди пела и музыку XVIII века, и романтическую оперу бельканто, и опусы Вагнера, но позже практически полностью сосредоточилась на операх Верди и веристов. Именно в этих произведениях наиболее полно раскрылся ее музыкально-драматический талант, и трактовка ею таких партий как Аида, Виолетта, Дездемона, Леонора в "Силе судьбы", Тоска, Мими, Мадлен в "Андре Шенье", Адриенна Лекуврер стали исключительными событиями в мире музыки. В звездный период своей карьеры редким исключением было исполнение певицей неитальянских партий, и тем приятнее, что именно тогда была спета единственная русская партия ее репертуара - Татьяна в "Евгении Онегине" Чайковского. Практически весь свой оперный репертуар Рената Тебальди записала на грампластинки. На сцене она пела с выдающимися тенорами своего времени - Бергонци, ди Стефано, дель Монако, Корелли, Такером, Краусом и только что начинавшим карьеру Доминго, но в студии наиболее частым ее партнером был Марио дель Монако. Однако вряд ли его можно назвать идеальным тенором для Тебальди: его аффектированная манера пения производит на слушателя неизгладимое впечатление, но совершенно не дает по достоинству оценить ювелирную нюансировку его партнерши. Сама певица не раз говорила, что Пуччини является ее любимым композитором, она оставила немало записей его опер (среди них и те, которые никогда не исполняла на сцене): "Богему", "Тоску", "Мадам Баттерфляй", "Турандот" (партия Лиу), "Манон Леско", "Девушку с Запада" и три центральных сопрановых партии в "Триптихе". Наиболее удачной она считает свою запись "Мадам Баттерфляй" с Карло Бергонци, но многие специалисты особенно выделяют "Сестру Анджелику", где наиболее ярко проявился драматический талант певицы. Среди ее многочисленных вердиевских записей лучшими бесспорно являются Аида и Дездемона в "Отелло". Аиду певица записывала неоднократно, но классической по праву считается версия, сделанная под управлением Герберта фон Караяна. Тебальди жаловалась, что в студии Караян был настоящим деспотом, заставляя ее по двадцать раз пропевать одни и те же пассажи, однако такое усердие не пропало даром, и мир получил одну из совершеннейших интерпретаций бессмертного творения Верди. С Караяном же Тебальди сделала и "Отелло", запись которого, несмотря на появившиеся позже не менее выдающиеся исполнения, является грандиозным достижением и дирижера, и певицы, и ее партнера Марио дель Монако. Рената Тебальди вошла в историю мировой оперы прежде всего как выдающаяся вокалистка, певица с удивительно красивым, горячим и проникновенным голосом, высокой вокальной культурой. Как певица она имела не много равных себе не только в Италии, но и во всем мире. Спектакли и концерты с ее участием практически с самого начала ее артистической деятельности становились большими художественными событиями, ее дискографическое наследие пользуется огромной популярностью и в наши дни, спустя четверть века после окончания ее творческой карьеры, являя собой совершенные образцы оперного искусства. Александр Матусевич, 2002 http://www.belcanto.ru/tebaldi.html http://www.classic-music.ru/tebaldi.html http://www.operamusic.ru/l.php?l=news/teb_dead.html
Jenny: http://www.renata-tebaldi.com/gallery.htm http://www.renata-tebaldi.com/ http://www.operaaurea.eu/RenataTebaldi/index.html http://www.youtube.com/watch?v=X_0eOqZPMmw http://www.youtube.com/watch?v=IPvTZ9cOsVg
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=hVMSeFTHDEs
Tutti: Jenny . Спа-си-бо !!!
Jenny: Пожалуйста. О Ренате Тебальди ничего нет в Википедии на русском языке. Она - легенда. Женщина с ангельским голосом. Дива. Недаром великий Артуро Тосканини (тоже легенда) выбрал именно ее. (Von 1955 bis 1973 gehörte sie zum Ensemble der Metropolitan Opera in New York und unternahm weltweite Konzertreisen. In 17 Spielzeiten trat die Sopranistin in 210 Aufführungen an der „Met“ auf .) C 1955 по 1973 была солисткой театра Метрополитен Опера (MET) в Нью-Йорке. За 17 сезонов сыграла в 210 постановках этого театра.
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=xCFEk6Y8TmM&feature=related Tutti, Вы ходите в оперу или на концерты?
Tutti: Я забыл . что это такое ... но у меня масса пластинок с тех пор ... оцифровал и иногда с супругой прослушиваем . Онлайном для прослушивания или использования просмотра не пользуемся . Какчество не по Райкину . Это Израиль , а не Европа ... не Москва , не Киев , не Днепропетровск и , конечно , не Харьков . Раз съездили в Тель Авив в начале и горько раскаялись . Усиление шептунов через микрофон , колонки над головой , звукооператор халтурщик . Просидели до антракта (чтобы культурно уйти ) и домой . С тех пор ни ногой . Но есть и удачные дни ... русский канал иногда приглашает довольно приличных исполнителей . У меня комп всегда готов на запись ... записываю и берегу для прослушивания по настроению... Сложный вопрос . Если привык слышать в живую в хорошем с акустикой зале , фанера и пр. раздражает . В Харькове перед нашим отъздом был опробован орган . Играли знаменитости Европы .... записал несколько выступлений . Все хотел оцифровать . Но , увы . Пленка сдохла . Вот этот комплекс и сам орган .
Jenny: Красивый. Жаль, что нет другой возможности. У нас транслируют оперы из театра "Метрополитен Опера" и др. Можно посмотреть в кинотеатре. Качество хорошее. Билеты нужно покупать заранее. Все места раскупаются быстро. Приходят нарядными. В Германии хорошо знают музыку, разбираются. Любят классику. Бетховен, Бах, Моцарт, Вагнер... Передайте привет вашей супруге.
Jenny: Это St. Maximilian Kirche (церковь Св. Максимилиана) в Дюссельдорфе. Здесь работали Ф. Мендельсон и Р. Шуман. Неподалеку находится школа, в которой учился Г. Гейне. Tutti , у моей знакомой мать оперировали под музыку Моцарта. А вчера показывали по тв, что на Гаити используют музыку психотерапевты. Музыка успокаивает.
Tutti: Музыка успокаивает. Музыка вызывает сложные ассоциации в человеке . Хорста Весселя слушали не для успокоения . Ja, ja! Das ist «Horst-Wessel-Lied - это и сейчас звучит в Германии от молодежи , когда где-то крутят . Затем военные марши типа "Драх нах Остен" ... Я служил в Восточной Пруссии - Ostpreußen . Много поездил по Восточной в свое время . И пиво попил немало , а разговоров о войне ... как только "дринк-дринк шнапс-шнапс" и пошло -поехало . Да и тогда от войны отделяло всего ничего - 15 лет . Сейчас отделяет скоро будет 65 лет , а музыка звучит местами такая же как до войны . Так что не всегда музыка успокаивает . У меня много знакомых и сейчас проживают в Германии . Мои однокласники , мои сослуживцы ... перезваниваемся , в гости приезжаем . Вот в прошлом году подруга приезжала в Израиль к внуку ( правда , этот внученок уже и сам имеет и семью и детей ). Время не остановить . Ассоциации ... во время службы смотрел кинопленки Гимлера ( политработа была такая в армии ). Звучала музыка "G’schichten aus dem Wienerwald" . Под музыку "Танго смерти" истребляли народ . А когда прослушиваешь это танго , то лично мне именно музыка нравится . Как это все отделить ? Значит психотерапевты усвоили , что именно звучание различной музыки по-разному влияет на психику гомо сапиенс .
Jenny: Tutti пишет: Как это все отделить ? Никак. Музыка обладает силой, влияет на всех людей. Tutti пишет: Значит психотерапевты усвоили , что именно звучание различной музыки по-разному влияет на психику гомо сапиенс . Да. "Musica animae levamen". "Музыка лечит душу".
Jenny: Игорь Стравинский писал: «Музыка – сила осмысливающая, организующая, дающая строй материи и духу. Без музыки мы в хаосе. Она – гигиена духа. Сотворение мира, по-видимому, происходило под музыку. <…> Феномен музыки дан нам единственно для того, чтобы внести порядок во всё существующее, включая сюда, прежде всего, отношения между человеком и временем. <…> музыка имеет больше измерений, чем живопись».
Tutti: Игорь Стравинский не писал музыку в концлагере . Тогда бы он вполне возможно расширил бы свой кругозор о "дающая строй материи и духу". В Яновском лагере ежедневно играл симфонический оркестр, который состоял из нескольких десятков львовских плененных музыкантов, под руководством известного скрипача Якуба Штрикса и дирижера и композитора Якова Мунда. По приказу лагерного командования они написали "Танго смерти", которое звучало во время экзекуций . Каково было музыкантам и самому композитору и их духу . Красивые словеса можно говорить , пока не зажаты пальцы в дверном проеме или в тисках ... А Стравинскому было легко раскидывать красивые словеса . В Перую мировую отсиделся в Швейцарии , в революцию в царской России тоже за бугром . Вторая Отечественная .... тоже умотал в США . Это не тот композитор , который мог бы создать в осажденном Ленинграде симфонию. Дежурить шёл, надев комбинезон И то и дело каску поправляя. С консерваторской крыши видел он Весь Ленинград, до заводских окраин. Затишье страшно стиснуло виски, Достал, спеша, огрызок карандашный И чистые эскизные листки И - на бумагу замысел вчерашний. На этот, в нотных контурах листок, Как будто знак иного звукоряда, Внезапно пепел неостывший лёг Сгоревшего Бадаевского склада. Такое чувство брезжило в душе, Как будто в самом воздухе Седьмая Жила неслышно до него уже, А он лишь ловит звуки, ей внимая. Во время блокады в Ленинграде Д.Д. Шостакович вместе со студентами выезжал за город на рытьё окопов, дежурил на крыше консерватории, а когда стихал грохот бомб, снова приступал к сочинению симфонии. И какой симфонии !!! Адольф сходил с ума , когда транслировалась эта симфония на весь мир . Непокоренный , несломленный народ Ленинграда . Легендарная Седьмая симфония !
Jenny: Tutti пишет: Игорь Стравинский не писал музыку в концлагере . Тогда бы он вполне возможно расширил бы свой кругозор о "дающая строй материи и духу". Вы к нему несправедливы. Апостол Павел говорил: " Каждый из нас за себя даст отчет Богу." Игорь Стравинский был верующим человеком. В 1939‑й году в течение нескольких месяцев скончались старшая дочь, жена и мать Стравинского. Эти трагические события, как и начинавшаяся вторая мировая война, вынудили его переехать в США, где он остался уже до конца жизни. В том же году композитор получил приглашение на чтение курса лекций в Гарвардском университете – позже они вышли отдельным изданием под названием «Музыкальная поэтика». Последние пять лет жизни Стравинский был лишён физической возможности сочинять, многие замыслы остались неосуществлёнными. В последние годы Стравинский пишет много духовной музыки и часто обращается к ветхо- и новозаветным текстам: «Священное песнопение» (1956), «Плач пророка Иеремии» (1958), кантата «Проповедь, притча и молитва» (1961), мистерия «Потоп» (1962), священная баллада «Авраам и Исаак» (1963) и др. В 1966 году, когда Стравинский был уже серьёзно болен, написано одно из последних произведений - "Requiem Canticles" (Заупокойные песнопения) для солистов, хора и камерного оркестра. Сочинение-эпитафия проникнуто светлым предвосхищением Бога и трепетным человеческим приближением к Потустороннему. Лаконичность высказывания, значимость каждой интонации и каждого звука говорит об особой кристаллизации стиля - того стиля, который всегда отличал Стравинского вне зависимости от его исканий в области музыкальной манеры. Последнее произведение композитора - инструментовка двух духовных песен Гуго Вольфа - написано на немецком языке, ранее им не использовавшемся, таким образом Стравинский остался в истории музыки как уникальный пример композитора, писавшего на семи (!) языках - английском, немецком, французском, итальянском, латинском, иврите, а также на родном - русском. http://1tvrus.forum24.ru/?1-11-0-00000015-000-0-0
Tutti: Апостол Павел говорил: " Каждый из нас за себя даст отчет Богу." А кто слыхал ? Я не слышал . А вот Седьмую и слушал и слышал ... Игорь Стравинский был верующим человеком.... Террористы тоже верующие , так что это не показатель . В 1939‑й году в течение нескольких месяцев скончались старшая дочь, жена и мать Стравинского. А разве только такое происходило у него ? В фашистской Германии вовсю расцветает махровый фашизм . Уничтожаются люди целыми семьями . Или это для них пустячек , а Стравинскому одни переживания .... Две последние цитаты лишь доказывют об отсутствии душевного спокойствия . Например , Пахмутова и Добронравов до сих пор продолжают творить да еще как ! Девочкой познала все прелести войны . Одно слово - Сталинград об многом говорит . Голод , холод , потери близких и родных . Ужасы военных эвакуаций .... девочкой , а не взрослым , обеспеченным человеком , не слышавшим звуки разрывов бомб и снарядов , которые могли быть последним услышанным звуком в жизни . Даже так называемая "белая гвардия" собирала средства для Советской России ...и особенно во Франции . А Стравинский решал в это время свой шкурный вопрос выживаемости , приумножая долларовый счет в США . Ничего не имею против . Но особого интузиазма к своей Родине он не испытывал . И поэтому , именно как человек , он мне не симпатичен . Творчество .... а может просто ремесло ? Ремесло , привитое с детских лет , как подвой в плодовом саду . Музыкальная семья , среда обитания , обеспеченность . Не порицаю . Скорей всего у каждого свой путь , своя дорога ...
Jenny: Tutti пишет: Апостол Павел говорил: " Каждый из нас за себя даст отчет Богу." А кто слыхал ? Я не слышал . А вот Седьмую и слушал и слышал ... Tutti , что с Вами сегодня? Tutti пишет: Террористы тоже верующие "И бесы веруют и трепещут". Я вообще-то Вас склоняю к тому, чтобы Вы обратили внимание на его творчество и незаурядные личные качества. Стравинский И. Хроника моей жизни.pdf http://files.mail.ru/SV1G27 Не смешите меня. Обнимаю!!!
Tutti: Следует отделить котлеты от мух. David Kempers Композитор: Игорь Стравинский Альбом: Electronic Infernal Danse from Stravinsky Ccылка здесь Повтор http://www.megaupload.com/?d=8S1EJXJG Я же не умаляю значение его произведений и его труд . Просто воспринимаю адекватно и его и его труд. У меня достаточно его записей , звучащих как в симфоническом ключе , так и в различных джазовых вариациях и аранжировках знаменитыми исполнителями . И только . Пример выше
Jenny: Я так примерно и предполагала. Ах вы, хитрец. Спасибо.
Tutti: Stravinsky: Ebony Concerto (1945) Cмотреть и слушать здесь повтор http://www.youtube.com/watch?v=sNtZMvooG3E&feature=related
Jenny: Tutti , вчера искала Эбони-концерт для кларнета и джаз ансамбля, посвящённый Бенни Гудмену. Не нашла. Нашла Б. Гудмена. Спасибо. http://www.youtube.com/watch?v=vwDN9UMMi3c
Jenny: 24 января родились Юрий Абрамович Башмет российский альтист 1953 Юрий Абрамович БАШМЕТ - Народный артист СССР, лауреат Государственных премий СССР и РФ. Родился 24 января 1953 года в Ростове-на-Дону. Отец – Башмет Абрам Борисович. Мать – Кричевер Майя Зиновьевна. Супруга – Башмет Наталья Тимофеевна. Дочь – Башмет Ксения Юрьевна. Сын – Башмет Александр Юрьевич. Есть музыканты, которым Богом и судьбой предназначено не просто достойно пройти тернистый, но славный творческий путь, а и всем своим естеством стать Личностью в музыкальном искусстве и тем самым открыть новые горизонты для будущих поколений. Сегодня таким музыкантом, несомненно, является Юрий Башмет, сделавший альт одним из лидеров современного концертного исполнительства. В 1971 году он окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу. С 1971 по 1976 год учился в Московской консерватории. Первым его преподавателем по классу альта был профессор Вадим Борисовский, а после его смерти, с 1972 года, – профессор Федор Дружинин. Под его руководством Юрий Башмет проходил стажировку и обучение в ассистентуре Московской консерватории (1976–1978). В 1972 году Юрий Башмет приобретает альт мастера Паоло Тесторе (Милан, 1758), на котором играет по настоящее время. Еще в студенческие годы музыкант был удостоен Второй премии Международного конкурса альтистов в Будапеште (1975) и Гран-при на конкурсе альтистов, проводимом ARD в Мюнхене (1976). О нем заговорили как о феноменально одаренном артисте. Активная концертная деятельность Ю. Башмета началась в 1976 году с гастролей по Германии с Московским камерным оркестром, который основал Р. Баршай. Сегодня география концертных выступлений артиста очень широка: это лучшие концертные залы Европы, США, Канады, Латинской Америки, Австралии, Новой Зеландии и Японии. Впервые в мировой исполнительской практике Юрий Башмет дал сольные альтовые концерты (Recital, Viola Abend) в таких залах, как Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан (Лондон), Берлинская филармония, «Ла Скала» (Милан), Большой зал консерватории в Москве и Большой зал Ленинградской филармонии. Юрий Башмет – один из немногих музыкантов современности, получивший всемирное признание и авторитет. Он сотрудничал с выдающимися дирижерами, такими как Рафаэль Кубелик, Сейджи Озава, Геннадий Рождественский, сэр Колин Дэвис, Джон Эллиот Гардинер, Мстислав Ростропович, Валерий Гергиев, Шарль Дютуа, Нэвил Мэрринер, Пауль Захер, Майкл Тилсон Томас, Курт Мазур, Бернард Хайтинк, Кент Нагано, Саймон Раттл, Юрий Темирканов, Николаус Арнонкур. Начав в 1985 году свою дирижерскую деятельность, Юрий Башмет и здесь остался верен себе, подтвердив блистательную репутацию смелого, никогда не боящегося рисковать, современного художника. В 1986 году Ю. Башмет создает камерный оркестр «Солисты Москвы». В 1991 году, находясь на гастролях за рубежом, Ю. Башмет, как художественный руководитель оркестра, подписал временный контракт на работу коллектива с мэрией города Монпелье (Франция). Впоследствии музыканты оркестра приняли решение остаться во Франции, что было абсолютно неприемлемо для Башмета, поскольку, подписывая контракт, он не собирался уезжать из России, которая была и остается его домом. Ю. Башмет принимает решение отказаться от руководства оркестром и оставляет коллектив, предоставив музыкантам право выбора оставаться или вернуться в Россию. Вскоре ансамбль прекращает свое существование. Сегодня его музыканты работают в различных творческих коллективах за рубежом. В 1992 году Ю. Башмет создает новый оркестр, участниками которого становятся самые талантливые молодые музыканты России, выпускники и аспиранты Московской консерватории. Изматывающий, но счастливый период стартового марафона: совместная репетиционная работа, концерт-дебют в Большом зале Московской консерватории обозначил несомненную перспективность нового содружества. Сегодня без этого коллектива трудно представить полнокровную художественную жизнь не только России, но и многих стран. Ансамбль сыграл множество концертов в разных странах мира. Его выступления записаны крупнейшими радиокомпаниями, такими как Би-Би-Си, Баварское радио, Радио Франс, Радио Люксембург. Ансамбль записал несколько компакт-дисков, среди которых особое место занимает премьерная запись Тройного концерта А. Шнитке, сделанная для фирмы «EMI Records», где солистами выступили Г. Кремер, Ю. Башмет и М. Ростропович. А компакт-диск с записью Тринадцатого квартета Д. Шостаковича и квинтета И. Брамса (солист Ю. Башмет), сделанной для фирмы «Sony Classics», отмечен критиками крупнейшего музыкального журнала «STRAD» как «лучшая запись 1998 года». В качестве солиста и дирижера Юрий Башмет выступает с лучшими симфоническими оркестрами: Berlin Philharmonic, Berlin Symphony, New York Philharmonic, Bayerishe Rundfunk, San Francisco Symphony, Chicago Symphony, Boston Symphony, London Symphony, Radio France, Оркестр de Paris, Wiener Philharmonic и др. С этими оркестрами он с успехом исполнял симфонические произведения Брамса, Гайдна, Шуберта, Моцарта, Чайковского, Бетховена. А исполнение под его руководством Симфонии №13 Д. Шостаковича в Большом театре России стало значительным и ярким событием в музыкальной жизни страны. Его сольные концерты, а также выступления в ансамбле с такими выдающимися музыкантами-исполнителями, как С. Рихтер, М. Ростропович, И. Стерн, А.-С. Муттер, Г. Кремер, М. Порталь, Ш. Минц, О. Каган, Н. Гутман, В. Третьяков, М.-Ж. Пиреш, неизменно собирают полные залы и вызывают жгучий интерес. Юрий Башмет и Святослав Рихтер. Содружество исполнителей разных поколений, но тождественных художественных взглядов обрело высший смысл. Их совместные выступления на знаменитом фестивале «Декабрьские вечера» в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве и в мировых турне создавали незабываемую атмосферу сотворчества двух великих музыкантов. И еще одна многолетняя творческая дружба. Общение с гениальным музыкантом М. Ростроповичем, как на сцене так и в жизни, для Ю. Башмета всегда огромная радость. В его программах – музыка разных эпох и стилей. Современными композиторами специально для Ю. Башмета написаны или ему посвящены более 50 альтовых концертов и других произведений: А. Шнитке – «Концерт», «Монолог»; С. Губайдулина – «Концерт»; Э. Денисов – «Концерт»; Д. Тавенер – «The Myth Bearer»; А. Головин – «Соната-бреве»; А. Раскатов – «Соната»; Г. Канчели – «Stix», «Литургия»; А. Чайковский – два «Концерта»; Баркаускас – «Концерт»; А. Эшпай – «Концерт»; П. Рудерс – «Концерт»; А. Шнитке – «Концерт на троих» (посвящается М. Ростроповичу, Ю. Башмету, Г. Кремеру) и многие другие. Юрий Башмет переработал «Струнное трио» А. Шнитке для струнного оркестра (под названием «Трио-соната» оно вышло в издательстве «Сикорски», Вена). В огромном репертуаре Юрия Башмета есть произведения, интерпретация которых признана непревзойденной в истории исполнительского искусства. Среди них – «Чакона» И.С. Баха, Соната «Арпеджионе» Ф. Шуберта, Симфония-концерт для скрипки и альта В. Моцарта, Альтовая соната Д. Шостаковича, Концерт для альта с оркестром А. Шнитке. Ю. Башмет участвовал во многих фестивалях по всему миру: Танглвуд (США), Бордо, Биарриц, Ментон (Франция), Брюссель (Бельгия), Кухмо, Миккели (Финляндия), Кройт (Германия), Сиена, Камерино, Сорренто, Стреза (Италия), «Мартовские музыкальные дни» (Русе, Болгария). Он является артистическим директором и одним из организаторов фестивалей в Роландсеке (Германия), Туре (Франция) и на о. Эльба (Италия). Он – регулярный участник Променад-концертов в Альберт-холле (Лондон, Англия). Высочайшей оценкой таланта Юрия Башмета стало назначение его художественным руководителем музыкального фестиваля «Декабрьские вечера», который 17 лет проходил под руководством гениального Святослава Рихтера в Москве. Юрий Башмет – основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов в Москве. Он является президентом Международного конкурса альтистов имени Л. Тертиса в Англии. Ю. Башмет – уникальная, яркая личность в современном музыкальном мире. Благодаря неповторимому, Богом данному таланту, огромной эрудиции, благороднейшему артистизму и неуемной энергии Юрия Башмета во всем, к чему он прикасается, чувствуется рука Мастера. Отзывы мировой прессы – еще одно подтверждение всемирной славы «первого альтиста мира» Юрия Башмета. «...По совершенству трактовки и блеску звукоизвлечения его можно сравнить только с Давидом Ойстрахом...» – писала одна из немецких газет. Его имя сегодня – высочайшая планка исполнительского искусства современности. Кино и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о его творчестве. Его компакт-диски неоднократно становились обладателями таких престижных европейских наград, как «Золотой диапазон» и «Шок». Исполнительское искусство Юрия Башмета постоянно находится в центре внимания отечественной и мировой общественности. Его творчество нашло признание на Родине и за рубежом. Он удостоен почетных званий заслуженный артист РСФСР (1983), народный артист СССР (1991), лауреат Государственной премии СССР (1986), лауреат Государственных премий России (1993, 1995, 2000), лауреат премии «Award-1993» – «Лучшему музыканту-инструменталисту года» (титул сродни кинематографическому «Оскару»). Ю. Башмет – Почетный Академик Лондонской академии искусств. В 1995 году он награжден одной из самых престижных в мире премий –«Sonnings Musikfond», присуждаемой в Копенгагене. Ранее этой премии были удостоены И. Стравинский, Л. Бернстайн, Б. Бриттен, И. Менухин, И. Стерн, А. Рубинштейн, Д. Шостакович, М. Ростропович, С. Рихтер. Юрий Башмет награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» III степени (Россия), «За заслуги перед Отечеством» (Украина), «За заслуги перед Отечеством» (Литва). Он – офицер ордена «Почетного легиона» (Франция), командор ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой» (Италия), офицер ордена «Изящных искусств и словесности» (Франция). Награжден также орденом Серафима Саровского, орденом «За профессиональную честь, достоинство и почетную деловую репутацию”. С 1978 года Юрий Башмет преподает в Московской консерватории; с 1988 года – доцент, с 1996 года – профессор. С 1980 года Ю. Башмет проводит мастер-классы в Японии, Европе, Америке и Гонконге; преподает на летних курсах в академиях Киджана в городе Сиена (Италия) и в городе Туре (Франция). Его ученики, среди которых немало лауреатов международных конкурсов, играют в крупнейших оркестрах мира. В 1996 году он создает и возглавляет в Московской консерватории «Экспериментальную кафедру альта», на которой помимо произведений сольного альтового репертуара в программу студента включается расширенное изучение альтовых партий в камерной, оперной и симфонической музыке, а также углубленное изучение истории исполнительских стилей прошлого и современности. Ю. Башмет ведет широкую просветительскую работу, являясь телеведущим и художественным руководителем телевизионных программ «Вокзал Мечты» и «Музыка в музеях мира». Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения: в Карнеги-холл (с участием Э. Джона и С. Уандера), в Лондоне (памяти принцессы Дианы); в концертах, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный музыкантом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства. Эта премия присуждена Г. Кремеру (1994), Т. Хвастхоффу (1995), В. Третьякову (1996), В. Гергиеву (1997), Анне-Софи Муттер (1998), О. Бородиной (1999), И. Антоновой (2000), Н. Гутман (2001), Е. Кисину (2002), М. Венгерову (2003). Трудно переоценить его вклад в миротворческую деятельность. Высокая гражданская позиция Юрия Башмета в сочетании с его выдающейся творческой деятельностью ставят его имя в ряд самых великих имен современности. Живет и работает в Москве. Международный Объединенный Биографический Центр 2003 Валерий Владимирович Ободзинский российский певец 1942 Карло Фаринелли итальянский певец-кастрат (сопрано) 1705
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=SdaYXIuEebs http://www.youtube.com/watch?v=EVbyR1zJ9DQ
Tutti: Игорь Стравинский И. Стравинский проживал в США с 1939 года, куда переехал из Франции, и до самой своей сметри в 1971 году. Сразу по приезду он познакомился с многими джазовыми музыкантами той эпохи, но свою первую джазовую композицию "Эбеновый концерт" он написал в 1945 году для Вуди Генри, а исполнена она была спустя 10 лет Бени Гудманом. На написание "Эбенового концерта" его вдохновила негритянская музыка и общение с негритянскими музыкантами из Гарлема, откуда и пошло название "Эбеновый". Треклист 01. Infernal Danse from Stravinsky 02. Allegro moderato 03. Andante 04. Moderato . Con moto 05. Part 1 06. Part 2 07. Part 3 08. Pastorale 09. WHblowinstorm 10. WHebonyconcerto Ссылка здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=5P0GMANK
Jenny: Dinah Washington http://www.youtube.com/watch?v=UxiIHPTZMO8 Malia Feat. Eric Truffaz Yellow Daffodils http://www.vidoemo.com/yvideo.php?i=LXBxV2NDcWuRpUWNVT0k&malia-feat-eric-truffaz-yellow-daffodils=
Jenny: Tutti пишет: Во время блокады в Ленинграде Д.Д. Шостакович вместе со студентами выезжал за город на рытьё окопов, дежурил на крыше консерватории, а когда стихал грохот бомб, снова приступал к сочинению симфонии. И какой симфонии !!! Адольф сходил с ума , когда транслировалась эта симфония на весь мир . Непокоренный , несломленный народ Ленинграда . Легендарная Седьмая симфония ! Tutti , открылся новый сайт о Д. Шостаковиче. http://www.shostakovich.ru/ «Слишком корень ученья горек, чтобы стоило учиться играть», – думал я. Но мать все же настояла и летом 1915 года стала давать мне уроки игры на рояле. Так завела у нас мать порядок, как девять лет исполнится – садись за рояль. Так было с моими двумя сестрами, так было и со мной. Занятия пошли успешно. Я полюбил музыку, полюбил рояль». Д. Шостакович http://live.shostakovich.ru/chronicle/year-1906-1915/
Tutti: The Bert Kaempfert Orchestra Формат мр3 Качество 320kb/s Размер 766mb Треклист 001. A Swingin Safari 002. A Song For Satch 003. Afrikaan Beat 004. All For You 005. All I Ever Need is You 006. Apple Honey 007. Are We Becoming Strangers 008. Airmail Special 009. Baby Elephant Walk 010. Bert is Bossa Nova 011. Blue Midnight 012. Bye Bye Blues 013. Cachaca Mecanica 014. Can it Take My Eyes of You 015. Catania 016. Cherokee 017. Danke schoen 018. Don it Go 019. Don it Talk to Me 020. Dream Baby 021. Everytime I Dream of You 022. Feelings 023. Flight to Mecca 024. Free As a Bird 025. Friends 026. Goodnight Sweet Dreams 027. Gentleman Jim 028. Grey Eyes Make Me Blue 029. Honeysuckle Rose 030. Hit the open Road 031. Hold Back Tomorrow 032. It Makes no Difference 033. I Can it Help Remembering You 034. I am In Love 035. Intermission Riff 036. It is only a Paper Moon 037. In the Mood 038. I Love You So 039. I Will Never Stop Loving You 040. Island in the Sun 041. Jumpin at the Woodside 042. Jumpin Blue 043. Love 044. Lade 045. Love after Midnight 046. Love Me Happy 047. Little Brown Jud 048. Lullaby of Birdland 049. Let is go Home 050. L-O-V-E 051. Lullaby for Lovers 052. Mr. Sandam 053. Midnight Blues 054. Medley 055. Magic Moments 056. Mahattan Merengue 057. Maria Elena 058. Moonlight Serenade 059. My Prayer 060. My Way 061. Night Train 062. Only in Your Arms 063. One Lonely Night 064. One Oclock Jump 065. On the Sunny Side of the Stree 066. Petila 067. Pussy Footin 068. Perdito 069. Red Roses for a Blue Lady 070. Remember When 071. Rainbow Melody 072. Reminiscing 073. Rhinestone Cowboy 074. Saying Goodbye Again 075. Spanish Eyes 076. Strangers in the Night 077. Snowbird 078. Seven Up 079. Steppin Pretty 080. Stay with the Happy People 081. Sweet Maria 082. Something 083. Sweet Carolina 085. The Good Life 086. Time 087. Time to Love 089. Tea and Trupets 090. The Moon is Making Eyes 091. Two Oclock Jump 092. Tuxedo Junction 093. Take the a Train 094. The First Walts 095. The Maltese Melody 096. The Way We Were 097. This Woman is Mine 098. Tricky Trombone 099. Tropical Sunrise 100. Tahitian Sunset 101. VAT 69 102. Why Can it You and I add up to 103. Wunderland bei Nacht 104. We Can Nake It , Girl 105. While the Chidren Sleep 106. Walkin and Shoutin 107. Woodchopper is Ball 108. Wail for Me 109. Who is Sorry Now 110. Wake up and Live Ссылка здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=5B13QFGQ
Jenny: Tutti , что-то не работает.
Tutti: Было такое ... сайт барахлил . Сейчас вроде все нормально . Это Ангелину с провайдером следует побеспокоить.
Jenny: Tutti , хорошая музыка. Спасибо. Ella Fitzgerald http://www.youtube.com/watch?v=Vixc_Hu4Ris Ella Fitzgerald - Bei mir bist du schoen (with Lyrics) http://www.youtube.com/watch?v=Zs-4a6QNsG0 Lullaby of Birdland - Ella Fitzgerald 4/25/17- 6/15/96 http://www.youtube.com/watch?v=fxjL2Fac40Y
Tutti: Ссылка здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=7IBGQD1H
Jenny: Tutti , произведения Игоря Стравинского исполняют лучшие музыканты мира: Евгений Киссин и Денис Мацуев. http://www.youtube.com/watch?v=BZpPmDirUOQ "В случае же с Кисиным в этом году особенно важным мне представляется то, что премию (Grammy 2006) он получил за исполнение русской музыки, причем не самой популярной. Имена Чайковского и Рахманинова у всех на слуху, привлекательность их произведений для мейнстримной публики очевидна. Парадоксальным образом то же можно сказать и о лидерах отечественного музыкального авангарда ушедшего века — Стравинском, Прокофьеве, Шостаковиче. Кисин играет Стравинского на диске, удостоенном Grammy, но он также включил туда произведения Скрябина и Метнер." http://music.edu.ru/news.asp?ob_no=13843 А Вам кто из пианистов больше всех нравится? Спасибо за "Эбеновый концерт". Мне так хотелось послушать.
Tutti: 1. Thelonius Monk 2. Art Tatum 3. Bill Evans 4. McCoy Tyner 5. Oscar Peterson 6. Herbie Hancock 7. Bud Powell 8. Keith Jarrett 9. Chick Corea 10. Jelly Roll Morton 11. Duke Ellington 12. Count Basie 13. Fats Waller 14. James P. Johnson 15. Earl Hines 16. Tommy Flanagan 17. Bob James 18. Joe Zawinul 19. Kenny Kirkland 20. Scott Joplin 21. Teddy Wilson 22. Red Garland 23. George Shearing 24. Horace Silver 25. Les McCann 26. Dave Brubeck 27. Billy Strayhorn 28. Erroll Garner 29. Ahmad Jamal 30. Ramsey Lewis 31. Sonny Clark 32. George Duke 33. Jan Hammer 34. Duke Pearson 35. Dave Grusin 36. Wynton Kelly 37. Lyle Mays 38. Sun Ra 39. Michel Petrucciani 40. Paul Bley 41. Cecil Taylor 42. John Lewis 43. Andrew Hill 44. Gene Harris 45. David Benoit 46. Alan Pasqua 47. Eubie Blake 48. Eddie Palmieri 49. Fletcher Henderson 50. Nat King Cole 51. Hank Jones 52. Bill Mays 53. Marcus Roberts 54. Billy Taylor 55. Vince Guaraldi 56. Mose Allison 57. Don Grolnick 58. Albert Ammons 59. Ellis Marsalis 60. Paul Nagel 61. Alan Broadbent 62. John Medeski 63. Jim Beard 64. Brad Mehldau 65. Mitch Forman 66. Joe Sample 67. Matt Denis 68. Lennie Tristano 69. Mary Lou Williams 70. Kenny Drew 71. Max Middleton 72. Jason Moran 73. Milt Buckner 74. Randy Weston 75. Hampton Hawes 76. Andre Previn 77. Mal Waldron 78. Billy Kyle 79. Kirk Lightsey 80. Marian McPartland 81. Barry Harris 82. Steve Kuhn 83. Danilo Perez 84. Jaki Byard 85. Mike Longo 86. Kenny Barron 87. Billy Tipton 88. Brian Culbertson 89. Gonzalo Rubalcaba 90. Patrice Rushen 91. Cliff Korman 92. Joe Bonner 93. Perez Prado 94. Jimmy Smith 95. Cedar Walton 96. Bobby "The Wildman" Enriquez 97. Bobby Timmons 98. Abdullah Ibrahim 99. Vijay Iyer 100. Iiro Rantala Для начала Список неполный Duke Ellington , Count Basie Раймонд Вольдемарович Паулс / Raymond Pauls Это настоящий лабух с моих времен !!! «Какие сейчас тенденции в ресторанной музыке? — рассуждал Боярский перед выходом на сцену. — Там до сих пор звучат песни, которые знакомы всем до боли. Это хиты шестидесятых-восьмидесятых. Ведь музыка, которую мы слышим сегодня — она сделана, а та, старая сочинялась в силу того, что не сочинять было невозможно. Эти остатки счастья — настоящего, невыдуманного — сегодня стоят очень дорого, как в антикварной лавке».
Jenny: Билл Эванс (1929—1980) Билл Эванс стал одним из наиболее значимых джазовых пианистов в 60-е и 70-е годы. Несмотря на то, что в иерархической табели о рангах Эванс стоит на ступень ниже Бада Пауэла, его аккордовые построения были настолько усложнёнными, что могли быть заимствованы в дальнейшем лишь считанным числом пианистов. Очень популярный даже среди не джазовой аудитории своими тонкими интерпретациями баллад, Эванс в минуты вдохновения мог свинговать как никто другой. Для Эванса характерна одноголосная импровизация, окрашенная лирическими и даже романтическими тонами. В ритмическом отношении Билл Эванс предложил некий вариант свободы, не связанный с определенным, заранее заданным ритмическим шаблоном. (Вики.) "Когда не хватает джаза": 80-летие пианиста Билла Эванса Этот интеллигентный человек в очках со своей внешностью вполне мог быть профессором физики в одном из американских университетов. Но ему суждено было стать одним из самых влиятельных пианистов в истории джаза XX века. Он прожил достаточно короткую жизнь, но джазовые пианисты благодаря Биллу Эвансу (Bill Evans), пошли новым путём. 16 августа 2009 года Биллу Эвансу, этому выдающемуся музыканту и новатору современного джаза, исполнилось бы 80 лет со дня рождения. Он давно ушёл из жизни, но, в сущности, себя обессмертил. Поэтому его влияние заметно в творчестве таких прославленных мастеров джазового фортепиано, как Херби Хэнкок (Herbie Hancock) и Чик Кориа (Chick Corea), Кит Джаррет (Keith Jarrett) и Брэд Мэлдау (Brad Mehldau). Список этот можно было бы продолжать очень долго. В годы становления Билл Эванс испытал на себе очень большое влияние классической музыки, в первую очередь – эпохи импрессионизма. Главными фигурами для него в этом отношении были великие французские композиторы Дебюсси (Claude Debussy) и Равель (Maurice Ravel). Он старался трансформировать их язык в джазе, и новизна его идей пришлась очень по вкусу многим представителям молодого джазового поколения. Причём, как мы знаем теперь, далеко не только в Америке. Именно поэтому без идей Билла Эванса просто невозможно представить себе развитие джаза второй половины XX века. Билл Эванс приобрёл известность в профессиональных кругах в 1956 году, когда сделал свои первые записи. Затем он работал в ансамбле известного саксофониста Тони Скотта (Tony Scott), и, конечно же, вехой в его карьере стала работа с великим джазовым трубачом, новатором Майлзом Дэвисом (Miles Davis), в ансамбле которого он оказался в самом конце 50-х годов. Тем самым легендарным секстетом Майлза Дэвиса с участием Билла Эванса был записан в 1959 году, вероятно, самый влиятельный альбом в истории джаза XX века. Называется он, как известно, "Kind Of Blue" ("Оттенок грусти"). Майлз Дэвис был человеком жёстким и, как известно, не склонным отпускать комплименты своим коллегам. Но, тем не менее, он называл игру Б. Эванса "ровным огнём". И однажды сказал о его искусстве: "Я многому научился у Билла Эванса. Он играет на фортепиано так, как следует на нём играть". В устах Майлза Дэвиса это было наивысшей похвалой. На альбоме под названием "Sunday At The Village Vanguard", записанном в 1961 году в клубе The Village Vanguard, Билл Эванс представил своё трио, просто поразившее всех своим неожиданным звучанием. Оно звучало удивительно прозрачно, изысканно и лирично. Его отличало необычайная гармоническая свежесть. В нём, помимо Билла Эванса, играли очень тонкий барабанщик Пол Моушн (Paul Motian) и выдающийся молодой контрабасист Скотт ЛаФаро (Scott LaFaro). В 60-е годы Б. Эванс нечасто выходил на сцену. На то были причины личного характера. И выступал он, в основном, в Нью-Йорке в клубе The Village Vanguard и в Лос-Анджелесе в клубе знаменитого барабанщика Шелли Мэнна (Shelly Manne). Тем не менее, это был очень успешный для него период, который принёс ему и большую известность, и очень высокую оценку профессионалов. В частности, именно тогда, в 60-е годы, он получил свою первую премию "Грэмми" за альбом под названием "Conversations With Myself" ("Беседы с самим собой"). Альбом этот был необычен тем, что на нём мы слышали Билла Эванса, которые ведёт музыкальные диалоги действительно с самим собой. Он записал сначала одну партию на многоканальный магнитофон, а потом, надев наушники и слушая её, записывал другую. Так и получился этот удивительный альбом. Очень высокую оценку критики получил и завоевал большой успех у любителей джазового искусства дуэтный диск пианиста Билла Эванса и другого выдающегося мастера, гитариста Джима Холла (Jim Hall) под названием "Undercurrent", вышедший тогда же, в 60-е годы. Сейчас мы вспомним этот замечательный диск. А сейчас о другом дуэтном альбоме пианиста Билла Эванса, который он записал в 1975 году вместе с певцом Тони Беннеттом. Газета "Вашингтон пост" когда-то удивительно точно написала об этом музыканте: "Билл Эванс – один из величайших виртуозов в истории современного джаза, но его виртуозность не в пальцах, а в самом складе мышления, всегда направленном на превращение любого выступления в акт созидания, творчества, на то, чтобы всякий раз добиться нового видения композиции". А сейчас вниманию слушателей будет предложена достаточно необычная работа, являющаяся синтезом джаза и академической музыки. Здесь, на этом диске, вся музыка и все аранжировки принадлежат перу известного аранжировщика Клауса Огермана (Claus Ogerman). Он же дирижирует и оркестром (Claus Ogerman Orchestra). А солирует с его оркестром, исполняя музыку Огермана, Билл Эванс. Альбом этот называется "Симбиозис" ("Symbiosis"). Мы в нашей стране любим вспоминать деталь, которая была, наверное, не слишком важна для самого Билла Эванса, хотя, говорят, он любил русскую музыку – и классическую, и духовную. Я имею в виду русские корни этого музыканта по материнской линии. Хотя кто знает, может быть, причина возникновения необычайного лиризма, который является наиболее характерной чертой стиля Эванса, как раз и кроется в том, что в детстве он много слушал русской музыки. Но тут мы можем только предполагать. Билл Эванс рано ушёл из жизни. Это случилось в сентябре 1980 года, когда музыканту был всего 51 год. И причиной тому, конечно же, стала наркомания, которая, к огромному сожалению, сопровождала музыканта на протяжении многих лет. Люди, хорошо знавшие его, говорят, что в повседневной жизни это практически не бросалось в глаза. Человек этот, отличавшийся мягкой манерой общения, на людях всегда был адекватен. Его интервью всегда отличались содержательностью, но какие-то странности время от времени проявлялись в его игре. Кто знал, то понимал, в чём причина. Сегодня мы вспоминали пианиста Билла Эванса, созидателя, лирика, музыканта, без которого просто невозможно представить себе мир современного джаза. 16 августа 2009 года любители джазового искусства отметили 80-летие со дня рождения мастера. http://www.radiorus.ru/issue.html?iid=235581
Jenny: http://www.svobodanews.ru/content/transcript/1794962.html http://rhonabennett.wordpress.com/2009/10/
Jenny: Tutti , мой любимый пианист - В. Горовиц. Он был женат на дочери маэстро Тосканини. Похоронен в Милане в фамильном склепе Тосканини. Из вашего списка выбрала Билла Эванса. Очень нравится. http://www.youtube.com/watch?v=mRhVI7cpcS4 Keith Jarrett у нас сейчас в топ 10. (Третье место. На первом Rebekka Bakken.) Tutti пишет: Эти остатки счастья Ничего себе остатки. Иногда они такую ерунду говорят.
Jenny: Азиза Мустафа-заде (19 декабря 1969, Баку) известная джазовая исполнительница и композитор. Родилась в семье музыкантов. Её отец, пианист и композитор Вагиф Мустафазаде стал известным благодаря созданию сплава джаза и традиционной азербайджанской музыки, известной также как мугам. Её мать, Эльза Мустафазаде, получила классическое образование оперной певицы в Грузии. Будучи ещё маленьким ребёнком, Азиза получала удовольствие от танцев, рисования, пения — и в возрасте всего лишь 3 лет она в первый раз вышла на сцену со своим отцом и исполнила вокальную импровизацию. Но это её выступление стало проявлением раскрывшегося позже яркого пианистического таланта. Детство и юность Она изучала классическое фортепиано с ранних лет и, невзирая на любовь к пьесам Баха и Шопена, в скором времени стала демонстрировать свой дар в импровизации. «Я мало занималась дома» — признаётся она. «Я просто не играю то, что не могу прочувствовать». Трагическая смерть отца на сцене в возрасте всего лишь 39 лет оказалась шокирующей для юной Азизы и поворотным пунктом в её жизни. Мать Азизы решила завершить свою профессиональную карьеру и посвятить себя развитию музыкального дара дочери. С этих пор она является её менеджером, и во время написания или записи новых пьес Азиза полагается на её мнение. «Я доверяю ей, так как у неё богатейший опыт классической музыки, а также опыт работы в джазе с моим отцом», отмечает Азиза. «Она также много знает о музыке, истории и литературе». В возрасте всего лишь 17 лет Азиза выиграла конкурс пианистов имени Телониуса Монка в Вашингтоне. На этом конкурсе она исполнила некоторые пьесы Монка в своём собственном стиле с элементами мугама. Примерно в то же время она вместе с матерью переезжает в Германию и посвящает себя развитию своего собственного музыкального стиля. Карьера В 1991 году Азиза записывает свой дебютный альбом, который так и называется — Aziza Mustafa Zadeh. Сразу становится ясным, что она является музыкантом с необычным и запоминающимся голосом, способным отразить её национальные корни вместе с классическим и джазовым образованием. Ранние воспоминания отразились в альбоме Always, который принёс Азизе премии ECHO Award и Немецкой Ассоциации Джазовых Записей. Её талант был настолько впечатляющим, что в 1995 году несколько ведущих джазовых музыкантов присоединились к Азизе для записи студийного альбома Dance Of Fire, который разошелся по всему миру тиражом в 2.000.000 копий. Многие менее уверенные в себе музыканты могут испытывать трепетный страх перед составом, составленных из гитариста Эла Ди Меолы, басиста Стенли Кларка, бывшего барабанщика Weather Report Омара Хакима и саксофониста Билла Эванса, но Азиза ещё раз безошибочно спродюсировала альбом, очень точно пропитав его своими музыкальными предпочтениями. «Азиза — гений и как композитор, и как музыкант. Её музыка значит для меня больше, чем просто джаз, так как я слышу её культуру. Я слышу Азербайджан», говорит Эл Ди Меола. Во время своих выступлений в Европе и за её пределами — от Лондона и Парижа до Стамбула и Тель-Авива — Азиза создаёт у многочисленных зрителей, до отказа заполняющих концертные залы, образ прекрасной женщины с обложки альбома Seventh Truth (1996). Возможно, что этот образ является зеркалом музыки, звучащей в ней и обнажающей её душу в фортепианных соло и голосе. Следующий альбом, Jazziza, составлен из её собственных композиций и джазовых стандартов, включающих My Funny Valentine и Брубековскую Take Five. В поддержку этого диска Азиза дала в течение 98 года дала более 40 сольных выступлений по всему миру, выступая впервые в Канаде и в Австралии. Продажа альбома достила почти 2.000.000 копий по всему миру. Особый успех альбома был в США, Канаде, Германии, Финляндии и в Японии. Записанный на Лондонской студии Abbey Road альбом Shamans включает пьесы, демонстрирующие разные стороны таланты Азизы: и её блестящую классическую пианистическую школу в Bach-Zadeh и Portrait Of Chopin, и собственную вокальную технику в таких пьесах, как Ladies Of Azerbaijan и Sweet Sadness. Заглавная пьеса альбома совершенно необычна для Азизы: в ней используется только перкуссия, стрекотание сверчков и множественные наложения её собственного голоса для вызов духов потустороннего мира. Азиза говорит, что «для меня духовная часть жизни наиболее важна. Шаманы — это особые люди, они могут излечивать». Вслед за выходом альбома, Азиза дает ряд сольных выступлений в Европе, США и в Азие. В феврале 2005 года Азиза приступает к записи сразу двух успешных дисков- Contrasts (март 2006) и Contrasts 2 (апрель 2007), на студии Сони в Нью-Йорке. После релиза 2 года диска в 2007 году, Азиза снова отправляется в мировое турне и наконец-то приезжает в Баку, на Baku Jazz Festival, 2007. Выступление Азизы при полном аншлаге произошло в Театре Оперы и Балета 1 июня 2007 года. (Вики.)
Jenny: http://jazzdunyasi.jazz.az/content/view/97/55/lang,en/ http://www.beautyinmusic.com/artist_pages/aziza_mustafa_zadeh.htm http://www.nme.com/artists/aziza-mustafa-zadeh http://www.youtube.com/watch?v=I8gRv0J8EyI http://www.youtube.com/watch?v=XLXY31tNb_o
Jenny: http://www.youtube.com/watch?v=pphopoCD4_A
Tutti: Woody Herman !!! Формат мр3 Качество 320kb/s Размер 575mb треклист Woody Herman 001. April in Paris 002. Apple Honey 003. A Jug of Wine 004. Back Beay Boogie 005. Blues the Night 006. Blue Moon 007. Bijou 008. Blowin up a Storm 009. Blue Flame 010. Body and Soul 011. Better Get Hit in You Soul 012. Back Talk 013. Blues are Brewing 014. Blues on Parade 015. Blue Stations 016. Beale Steet Blues 017. Caldonia 018. Caravan 019. Cousins 020. Concerto for Herd 021. Camel Walk 022. Carioca 023. Cha Cha Chick 024. Deep Purple 025. Don it Get Around Much Anymore 026. Dear John C 027. Dr. Wong Is Bag 028. Deep in the Hears of Texas 029. Every Where 030. Early Autumn 031. Early Autumn(A) 032. Easy Livin 033. Four Brothers 034. Fan It 035. Farin 036. Firedance 037. Goosey Gander 038. Get Me to the Church on Time 039. Goodearcth 040. Goof and I 041. Giant steps 042. Hallelujah Time 043. Heads up 044. Happiness is a thing Called Joe 045. Igor 046. It is Coolin Time 047. I Cover the Water Front 048. I Got News for You 049. I Remember Clifford 050. Jazz Me Blues 051. Just Squeeze Me 052. Keen and peachy 053. Linder in My Arms a Little Longer 054. Lullaby of Birdand 055. Lemon drop 056. Latin Flight 057. Laura 058. La Fiesta 059. Let is snow 060. Lazy Birg 061. Mabel , Mabel 062. Makinwhoopee 063. Mambo Herd 064. Manteca 065. Northwest Passage 066. Nero is Coception 067. New Cha Cha 068. Non-Alcoholic 069. Natchel Blues 070. Pillar to Post 071. Ram 072. Pontieo 073. Panacea 074. Rose Rom(a) 075. Rose Rom(b) 076. Rose Rom(c) 077. Red 078. Round Mignight 079. Ready , Get Set , Jump 080. Somewhere 081. Satin Doll 082. Sweet Lorraine 083. Steps 084. Stompin at the Savoy 085. Surrender 086. Someday Sweetheart 087. Summer Seguence Part1 088. Summer Seguence Part2 089. Summer Seguence Part3 090. Summer Seguence Part4 091. Sister Sadie 092. Someday , Sweetheart 093. Stars fell on Alabama 094. Swing low , sweet clarinet 095. The Preacher 096. Tito Meets Woody 097. The Dolphin 098. The Sidwinder 099. The Good Earth 100. Tuning in 101. The Goof and I 102. The Bossa Nova 103. The Woodchopper is Ball 104. Wildroot 105. Wailing in the Wood 106. Watermelon Man 107. Woodchopper 108. Woody is Whistle 109. You Father is Moustache 110. You go to My Head Ссылка на мега здесь повтор http://www.megaupload.com/?d=HUVJTMF4
Jenny: Willie "The Lion" Smith http://www.njn.net/artsculture/williethelion/ http://music.tonnel.ru/index.php?l=music&alb=28086 http://meshes.blogspot.com/2007/06/luckey-roberts-willie-lion-smith-harlem.html Hello, Tutti ! Вам довелось увидеть кого-нибудь из тех музыкантов, которых перечислили?
Jenny: СМИТ УИЛЛИ «ЛАЙОН» (Smith Willie «The Lion») (полное имя Смит Уильям Генри Джозеф Бертолофф, Smith William Henry Joseph Bertholoff) (25 ноября 1897, Нью-Йорк — 18 апреля 1973, там же), американский джазовый пианист, один из выдающихся солистов традиционного джаза. Исполнял джаз и салонную музыку, рэгтайм и блюз, романтические баллады и буги-вуги. Иногда создавал из всего этого оригинальный «коктейль», в который добавлял виртуозные пассажи и неожиданные модуляции. Советовал всем пианистам играть Баха, чтобы добиться беглости в левой руке. В детстве играл на фортепиано, мать (афро-американка) хотела, чтобы он был пианистом, отец (еврей) — раввином. В 16 лет начал артистическую карьеру и несколько лет работал в барах, исполняя рэгтаймы. В 1917 попал на европейский фронт, служил в артиллерии и получил прозвище The Lion (лев) за мужество и храбрость. Вернувшись в Нью-Йорк, собрал бэнд для сопровождения блюзовой вокалистки Мамми Смит. В 1920-30 выступал в основном на частных вечеринках, в клубах Гарлема и на 52-й улице. Пользовался огромной популярностью, хотя записывался по сравнению с другими пианистами довольно редко. Его хиты — Passionette, Rippling Water, Morning Air, Echo Of Spring. Значительно увеличил число своих поклонников в последующие десятилетия, так как начал выезжать на гастроли и фестивали. Иногда объединялся с Сидни Беше, Баком Клэйтоном, Меззом Меззроу, Биг Джо Тернером и другими, но больше всего любил исполнять в клубах сольные программы. В 1964 опубликовал с помощью Джорджа Хефера автобиографию «Music On My Mind». Предоставлено издательством «Скифия» (Санкт-Петербург) http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=602380 Willie the Lion Smith http://www.youtube.com/watch?v=TSifvwBPuy4 Billy Taylor, Duke Ellington and Willie the Lion http://www.youtube.com/watch?v=TCug5HG9jLg
Jenny: Жозефина Бейкер http://www.youtube.com/watch?v=D7vUNHIuOZU http://www.youtube.com/watch?v=Db0VFBhwQTg http://www.youtube.com/watch?v=sZIM4vaS24M http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%96%D0%BE%D0%B7%D0%B5%D1%84%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%91%D0%B5%D0%B9%D0%BA%D0%B5%D1%80
Jenny: Стэн Гетц американский джазовый саксофонист. http://www.peoples.ru/art/music/jazz/sten_getz/
Jenny: David Guetta (07.11.1967, Paris) http://www.youtube.com/watch?v=cQyGYdRqulQ
Jenny: Леона Луиз Льюис (англ. Leona Louise Lewis, родилась 3 апреля 1985 года в г. Лондон, Великобритания) http://www.leonalewismusic.co.uk/gb/ Leona Lewis Happy http://www.youtube.com/watch?v=hlkW_TGJrj4
Jenny: http://www.youtube.com/user/michaelbubletv?blend=1&ob=4&rclk=cth http://www.youtube.com/watch?v=yYe6tmrFxbw
Jenny: Леонтина Прайс (Price) Леонтина Прайс (Price) (р. 1927) - американская оперная певица. На вопрос, может ли цвет кожи мешать карьере оперного исполнителя, Леонтина Прайс отвечала так: «Что касается почитателей — им он не мешает. Но мне как певице — безусловно. На „благодатной“ граммофонной пластинке я могу записывать все, что угодно. Но, если быть откровенной, каждое появление на оперной сцене приносит мне волнения и тревоги, связанные с гримом, актерской игрой и так далее. Как Дездемона или Елизавета я чувствую себя на сцене хуже, чем как Аида. Вот почему мой „живой“ репертуар не так велик, как мне того хотелось бы. Что и говорить, трудна карьера темнокожей оперной певицы, даже если судьба не обделила ее голосом». Мэри Вайолет Леонтина Прайс родилась 10 февраля 1927 года на юге США, в городке Лорел (штат Миссисипи), в негритянской семье рабочего на лесопилке. Несмотря на скромный достаток, родители стремились обязательно дать дочери образование, и она, в отличие от многих сверстниц, смогла окончить колледж в Уилферфорсе, взять несколько уроков музыки. Дальше путь ей был бы закрыт, если бы не первая счастливая случайность: одна из богатых семей назначила ей стипендию для учебы в знаменитой Джульярдской школе. Однажды на одном из студенческих концертов декан вокального факультета, услышав, как Леонтина поет арию Дидоны, не смог сдержать восторга: «Эту девушку через несколько лет узнает весь музыкальный мир!» На другом ученическом спектакле молодую негритянскую девушку услышал известный критик и композитор Вирджил Томсон. Он первым почувствовал в ней незаурядный талант и пригласил ее дебютировать в предстоящей премьере своей комической оперы «Четверо святых». Несколько недель она появлялась на сцене и привлекла внимание критиков. Как раз в то время небольшая негритянская труппа «Эвримен-опера» искала исполнительницу главной женской роли в опере Гершвина «Порги и Бесс». Выбор пал на Прайс. «Ровно две недели в апреле 1952 года я пела ежедневно на Бродвее, — вспоминает артистка, — это помогло мне познакомиться с Айрой Гершвином — братом Джорджа Гершвина и автором текстов большинства его произведений. Вскоре я разучила арию Бесс из „Порги и Бесс“ и, когда спела ее впервые, меня сразу пригласили на главную роль в этой опере». На протяжении следующих трех лет молодая певица вместе с труппой объездила десятки городов США, а потом и других стран — Германии, Англии, Франции. Всюду она покоряла зрителей искренностью интерпретации, отличными вокальными данными. Критики неизменно отмечали блистательное исполнение Леонтиной партии Бесс. В октябре 1953 года в зале библиотеки Конгресса в Вашингтоне молодая певица впервые исполнила вокальный цикл «Песни отшельника» Самуэла Барбера. Цикл был специально написан в расчете на вокальные данные Прайс. В ноябре 1954 года впервые как концертная певица Прайс выступает в зале «Таун-холл» в Нью-Йорке. В том же сезоне она поет с Бостонским симфоническим оркестром. После этого последовали выступления с Филадельфийским оркестром и с другими ведущими американскими симфоническими коллективами в Лос-Анджелесе, Цинциннати, Вашингтоне. Несмотря на очевидные успехи, Прайс могла лишь мечтать о сцене «Метрополитен-опера» или Чикагской лирической оперы — негритянским певцам доступ туда был практически закрыт. Одно время, по собственному признанию, Леонтина даже помышляла о том, чтобы уйти в джаз. Но, услышав болгарскую певицу Любу Велич в роли Саломеи, а затем и в других ролях, окончательно решила посвятить себя опере. Дружба с известной артисткой с той поры стала для нее огромным моральным подспорьем. На счастье, в один прекрасный день последовало приглашение спеть Тоску в телевизионной постановке. Уже после этого спектакля стало ясно, что родилась настоящая звезда оперной сцены. За «Тоской» последовали «Волшебная флейта», «Дон Жуан», тоже на телевидении, а потом и новый дебют на оперной сцене в Сан-Франциско, где Прайс участвовала в исполнении оперы Ф. Пуленка «Диалоги кармелиток». Так, в 1957 году началась ее блистательная карьера. Знаменитая певица Роза Понсель вспоминала о своей первой встрече с Леонтиной Прайс: "После того как она спела одну из моих любимейших оперных арий «Pace, pace, mio Dio» из «Силы судьбы», я поняла, что слушаю один из самых замечательных голосов нашего времени. Но блестящие вокальные данные еще далеко не все решают в искусстве. Много раз мне представляли одаренных молодых певцов, которые впоследствии не смогли реализовать свои богатые природные возможности. Поэтому я с интересом и — не скрою — внутренней тревогой старалась в нашем длительном разговоре разглядеть в ней черты характера, человека. И тут я поняла, что помимо замечательного голоса и музыкальности она обладает и многими другими чрезвычайно ценными для художника достоинствами — самокритичностью, скромностью, способностью пойти на большие жертвы ради искусства. И я поняла — этой девушке суждено овладеть вершинами мастерства, стать подлинно выдающейся артисткой". В 1958 году прошли триумфальные дебюты Прайс в партии Аиды в трех крупнейших европейских центрах оперного искусства — Венской опере, лондонском театре «Ковент-Гарден» и на фестивале «Веронская арена». В этой же роли американская певица в 1960 году первый раз ступила на сцену «Ла Скала». Леонтин Прайс в роли Аиды. Критики единодушно заключили: Прайс, несомненно, одна из лучших исполнительниц этой партии в XX веке: «Новая исполнительница роли Аиды Леонтина Прайс сочетает в своей трактовке теплоту и страстность Ренаты Тебальди с музыкальностью и отточенностью деталей, которые отличают интерпретацию Леонии Ризанек. Прайс сумела создать органичный сплав лучших современных традиций прочтения этой роли, обогатив его собственной художественной интуицией и творческой фантазией». "Аида — это образ моего цвета, олицетворяющий и обобщающий целую расу, целый континент, — говорит Прайс. — Она особенно близка мне своей готовностью к самопожертвованию, изяществом, психикой героини. В оперной литературе немного образов, в которых мы, чернокожие певцы, можем с такой полнотой проявить себя. Потому я так люблю Гершвина — за то, что он подарил нам «Порги и Бесс». Пылкая, страстная певица буквально покорила европейскую публику и ровным, наполненным тембром своего мощного сопрано, одинаково сильного во всех регистрах, и своей способностью достигать захватывающих драматических кульминаций, непринужденностью актерской игры и прямо-таки врожденным безупречным вкусом. С 1961 года Леонтина Прайс — солистка театра «Метрополитен-опера». Двадцать седьмого января в опере «Трубадур» она дебютирует на сцене знаменитого нью-йоркского театра. Музыкальная пресса не скупилась на похвалу: «Божественный голос», «Совершенная лирическая красота», «Воплощенная поэзия музыки Верди». Именно тогда, на рубеже 60-х годов, сложился и костяк репертуара певицы, включившего кроме «Тоски» и «Аиды» также партии Леоноры в «Трубадуре», Лиу в «Турандот», Кармен. Позднее, когда Прайс уже была в зените славы, этот список постоянно пополнялся новыми партиями, новыми ариями и романсами, народными песнями. Дальнейшая карьера артистки — цепь непрерывных триумфов на различных сценах мира. В 1964 году в составе труппы «Ла Скала» она выступала в Москве, пела в «Реквиеме» Верди под управлением Караяна, и москвичи по достоинству оценили ее искусство. Сотрудничество с австрийским маэстро вообще стало одной из самых значительных страниц ее творческой биографии. Многие годы их имена были неразлучны на концертных и театральных афишах, на пластинках. Эта творческая дружба зародилась в Нью-Йорке во время одной из репетиций, и с тех пор ее долгое время называли «караяновским сопрано». Под мудрым руководством Караяна негритянская певица смогла раскрыть лучшие черты своего таланта, расширить творческий диапазон. С тех пор и навсегда ее имя вошло в элиту мирового вокального искусства. Несмотря на контракт с «Метрополитен-опера», певица большую часть времени проводила в Европе. «Для нас это нормальное явление, — говорила она корреспондентам, — и объясняется оно недостатком работы в США: оперных театров мало, а певцов много». «Многие записи певицы расценены критикой как выдающийся вклад в современное вокальное исполнительство, — отмечает музыкальный критик В.В. Тимохин. — Одну из своих коронных партий — Леонору в „Трубадуре“ Верди — она записала трижды. Каждая из этих записей имеет свои достоинства, но особенно впечатляет, пожалуй, запись, сделанная в 1970 году в ансамбле с Пласидо Доминго, Фьоренцей Коссотто, Шерриллом Милнсом. Поразительно ощущает Прайс характер вердиевской мелодии, ее полетность, завораживающую проникновенность и красоту. Голос певицы исполнен необыкновенной пластичности, гибкости, трепетной одухотворенности. Как поэтично звучит у нее ария Леоноры из первого действия, в которую Прайс привносит в то же время ощущение неясной тревоги, душевное волнение. В немалой степени этому способствует и специфическая „темная“ окраска голоса певицы, так пригодившаяся ей в партии Кармен, а в ролях итальянского репертуара придающая им характерный внутренний драматизм. Ария Леоноры и „Miserere“ из четвертого действия оперы принадлежат к числу высших достижений Леонтины Прайс в итальянской опере. Здесь не знаешь, чем больше восхищаться — поразительной свободой и пластикой вокализации, когда голос превращается в совершенный инструмент, бесконечно подвластный художнику, или самоотдачей, артистическим горением, когда в каждой спетой фразе ощущается образ, характер. Удивительно поет Прайс во всех ансамблевых сценах, которыми так богата опера „Трубадур“. Она душа этих ансамблей, цементирующая основа. Голос Прайс словно вобрал в себя всю поэзию, драматическую порывистость, лирическую красоту и глубокую искренность музыки Верди». В 1974 году на открытии сезона в оперном театре Сан-Франциско Прайс покоряет слушателей веристским пафосом исполнения партии Манон Леско в одноименной опере Пуччини: партию Манон она пела впервые. В конце 70-х годов певица значительно сокращает количество своих оперных выступлений. Вместе с тем в эти годы она обращается к партиям, которые, как казалось ранее, не совсем отвечают складу дарования артистки. Достаточно назвать исполнение в 1979 году в «Метрополитен» партии Ариадны в опере Р. Штрауса «Ариадна на Наксосе». После этого многие критики поставили артистку в один ряд с выдающимися штраусовскими певицами, блиставшими в этой роли. С 1985 года Прайс продолжила выступления как камерная певица. Вот что писал в начале 80-х годов В.В. Тимохин: «Современные программы Прайс — камерной певицы свидетельствуют о том, что она не изменила своим прежним симпатиям к немецкой и французской вокальной лирике. Конечно, многое она поет иначе, чем в годы своей артистической юности. Прежде всего изменился сам тембровый „спектр“ ее голоса — он стал гораздо „темнее“, насыщеннее. Но, как и прежде, глубоко впечатляют плавность, красота звуковедения, тонкое ощущение артисткой гибкой „текучести“ вокальной линии…» http://www.belcanto.ru/price.html
полная версия страницы